AGRADECIMIENTO

Se agradece infinitamente a todos los autores de las imágenes empleadas para elaborar estos singulares sellos de ficción porque, sin ellas no hubiese sido posible. Por la complejidad de su elaboración en muchos casos resulta imposible hacer referencia de los mismos. sellosficcion@gmail.com

SE RECOMIENDA

Se recomienda ver el blog desde ordenador y en pantalla completa F11

martes, noviembre 05, 2013

Trajes típicos vascos.

 A diferencia de otros lugares, en el País Vasco no existe un único traje tradicional vasco, sino muchos. No existe un traje de cada Territorio Histórico (Bizkaia, Gipuzkoa o Álava por ejemplo), sino una gran variedad de vestimentas que según el sexo, la edad o la zona, varían enormemente, incluso dentro de un Territorio Histórico. Por tanto, no cabe hablar de un traje local, sino más bien de una forma de vestir a la manera tradicional.


Hace cien años la indumentaria característica que los campesinos, pescadores y trabajadores habían lucido durante años, sin apenas cambios, comenzó a desaparecer. Con la llegada de la industrialización, las prendas empezaron a ser producidas en fábricas, y las ropas que antes estaban al alcance de unos pocos, pronto resultaron accesibles para toda la gente.

La indumentaria tradicional vasca que ha llegado hasta nuestros días, está formada por una gran variedad de ropajes que mantienen ciertas similitudes en cuanto a su estilo y unos elementos comunes. Entre los rasgos esenciales que comparten se encuentran, entre las mujeres, la longitud de las faldas y el uso del zapi (pañuelo o pañoleta) en la cabeza, y entre los hombres, el uso de pantalón largo, blusón, o camisa, y la txapela (boina). Común a ambos casos es el uso de las abarkas (abarcas) o de las abarketas o espartinas (alpargatas).

Oskorri, grupo vasco.

Oskorri, grupo de música folk español, formado en Bilbao (País Vasco) a principios de los años 70. Su primer álbum, publicado en 1976, rinde homenaje a los poemas de Gabriel Aresti. El nombre del grupo, en euskera, significa "atardecer rojo". Año tras año ha destacado por su capacidad de trabajo y capacidad de experimentación. Empezaron fusionando el jazz con instrumentos tradicionales vascos, hasta que han llegado a encontrar un estilo propio que los define dentro de la escena del folk europeo. Es una de las bandas de folk más veteranas del País Vasco.
Oskorri nace en la época de la Transición Española, en una escena musical vasca dominada por el grupo Ez Dok Amairu. Tanto por la lengua en que cantaban como por las letras de sus primeras canciones (en su mayoría poemas de Gabriel Aresti), comienza con un importante contenido reivindicativo que se atempera con los años.
Dieron su primer concierto en el Paraninfo de la Universidad de Deusto en marzo de 1971, con una formación en la que destacaba ya Natxo de Felipe, alma mater del grupo y único fundador que continúa en él. 
Publicaron su primer LP en 1975 con Sony, en un disco llamado "Gabriel Arestiren Oroimenez" ("En recuerdo de Gabriel Aresti"), donde presentaron varias de sus canciones con letras del poeta bilbaino. Su siguiente disco, Mosen Bernat Etxepare musica poemas del autor del primer libro impreso en euskera. Con los siguientes discos se fue perfilando lo que después se ha dado en llamar sonido Oskorri.

lunes, noviembre 04, 2013

One Direction, 1D ( III )

 Harry Edward Styles (n. 1 de febrero de 1994, Holmes Chapel, Cheshire, Reino Unido) mejor conocido como Harry Styles, es cantante y compositor británico, actualmente miembro de la boy band One Direction. 
Cuando joven, formó una banda llamada White Eskimo junto a sus amigos Haydn Morris, Nick Clough y Will Sweeney de la Holmes Chapel Comprehensive School,  ganando un concurso realizado allí en 2009. Sin embargo, la agrupación se disolvió debido a que Harry audicionó para The X Factor siendo integrado en One Direction.  Entre sus influencias musicales, se encuentran la banda Coldplay, el solista Elvis Presley y el actor David Hasselhoff. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Back for You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes Up All Night y Take Me Home. El 27 de febrero de 2013, recibió el premio al villano del año en los NME Awards.
Louis William Tomlinson (n. Louis Troy Austin el 24 de diciembre de 1991,Doncaster, Reino Unido) mejor conocido como Louis Tomlinson,  cantante y compositor británico, actualmente miembro de la “boy band” One Direction. 
En su infancia, Louis no mostró ningún tipo de interés hacia la música, sino a la actuación. A pesar de esto, cita al cantante Robbie Williams como su modelo a seguir. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Last First Kiss», «Back for You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes Up All Night y Take Me Home.

domingo, noviembre 03, 2013

One Direction 1D ( II )

Liam James Payne (n. 29 de agosto de 1993, Wolverhampton, Reino Unido) mejor conocido como Liam Payne, cantante, compositor y guitarrista británico, actualmente perteneciente a la boy band One Direction.
Al principio, Liam no aspiraba ser cantante, sino corredor olímpico. Sin embargo, decidió serlo luego de que se descubriese su talento en su escuela y fuese rechazado para formar parte de un equipo olímpico. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Last First Kiss», «Back For You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes Up All Night y Take Me Home.
Niall James Horan (Mullingar, 13 de septiembre de 1993) mejor conocido comoNiall Horan, cantante, compositor y guitarrista irlandés, actualmente miembro de la boy band One Direction. 
Desde niño, mostró interés por la música luego de que su familia le regalase una guitarra en Navidad. También aspiró ser «un gran nombre», como Beyoncé y Justin Bieber, citando a Michael Bublé como una de sus más grandes influencias. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Back for You» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes. 

sábado, noviembre 02, 2013

One Direction 1D ( I )

 One Direction (frecuentemente abreviado como 1D) es una boy band británica-irlandesa formada en 2010 en Londres, Reino Unido, con motivo del programaThe X Factor. Durante la transmisión del concurso, el quinteto, compuesto por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, fue apadrinado por Simon Cowell, creador del programa y encargado en esa temporada de la categoría de grupos. Su formación se dio luego de que los cinco integrantes hicieran sus audiciones y fueran expulsados de la competencia. Tras esto, Nicole Scherzinger, una de las juezas, sugirió que los cinco formasen parte de un grupo, al que finalmente llamaron One Direction. El grupo quedó en el tercer lugar del concurso, pero aun así Cowell pagó un contrato discográfico con Syco Music para que pudiesen lanzar un disco.
En el segundo semestre del 2011, lanzaron su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», que logró debutar en el número uno de las principales listas del Reino Unido e Irlanda. Por esto, recibieron varios reconocimientos, como un Brital mejor sencillo británico y tres MTV Video Music Awards al mejor artista nuevo, mejor vídeo pop y vídeo más digno de compartir. Posteriormente, lanzaron «Gotta Be You», «One Thing» y «More Than This», tres sencillos que ayudaron a que su éxito se expandiera por Europa y Oceanía. Up All Night, álbum al que pertenecen todos los sencillos nombrados, logró debutar en la posición número uno del Billboard 200 y convirtió a One Direction en el primer grupo británico que alcanza el número uno con su primer disco en la historia de la lista. Para promocionar Up All Night, One Direction se embarcó en el Up All Night Tour, con el que dieron distintos conciertos en Europa, Oceanía y América
Zain Javadd Malik (n. 12 de enero de 1993, Bradford, Reino Unido) mejor conocido como Zayn Malik, es cantante y compositor británico, actualmente miembro de la boy band One Direction. 
Desde joven, mostró interés por la música. Su madre explicó que pasaba mucho tiempo en su computadora escuchando música y cantando solo durante horas. En su carrera con One Direction, ha compuesto temas como «Taken», «Everything About You», «Same Mistakes», «Last First Kiss» y «Summer Love», pertenecientes a los álbumes Up All Night y Take Me Home. En 2012 fue nombrado la celebridad masculina más buscada del año.

Miguelanxo Prado. Premio Nacional de Cómic 2013

El autor Miguelanxo Prado ha sido galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra Ardalén, de la que el jurado ha destacado su "carácter poético" y su "maestría técnica" en el uso del color.
Arladén, según Prado, es una historia "en torno a la memoria personal" donde usó la memoria como "esencia" de la existencia, de la "percepción de la vida" y de la "identidad" para contar la vida de "un puñado de seres humanos" que se ayudan y se "hacen daño" unos a otros. Se trata de un trabajo, publicado por Norma en castellano y en gallego, en el que el ilustrador invirtió tres años y que vio la luz a finales de 2012.
El premio que le ha sido concedido el 31 de octubre, por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como objeto distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante 2012. Según el jurado, la obra premiada "mezcla la realidad con el sueño, la memoria y el olvido".

 Miguelanxo Prado, (A Coruña, 1956), inició su trayectoria colaborando en revistas como Creepy, Comix Internacional y Zona84; en 1985 publica Fragmentos da Enciclopedia Délfica, su primer álbum en solitario.
A Délfica le siguieron otros textos como Stratos, publicado en 1987. Más adelante realizó la serie Quotidiania Delirante para la revista satírica El Jueves, aunque fue en 1990 cuando sacó su álbum más reconocido, Trazo de tiza, hasta el momento. Trazo de Tiza (Norma editorial, 1993), le valió el reconocimiento internacional, así como premios en el Festival de cómic de Angoulême y en el Salón del Cómic de Barcelona.
Prado también ha realizado cómics basados en guiones ajenos, como Pedro y el lobo, o la serie El manantial de la noche. Pero sus trabajos también se extienden a otros medios como la televisión.

 En este sentido, el recién ganador del Premio Nacional de Cómic 2013 trabajó para la Televisión Galega creando el personaje Xabarín, así como todos los de la serie Os vixilantes do Camiño. En 1998 diseñó los personajes de la serie de animación Men in Black para Dreamworks y, en 2003, vio la luz su colaboración con el conocido guionista de Sandman, Neil Gaiman, en el libro colectivo Noches eternas.
Prado ha recibido también numerosos premios, tanto españoles como internacionales, que lo han reconocido como uno de los grandes protagonistas del cómic a nivel europeo. Desde 1998 dirige el salón del cómic Viñetas desde o Atlántico, el festival del cómic que se celebra en A Coruña todos los meses de agosto. El 28 de noviembre de 2009, Miguelanxo Prado ingresó en la Real Academia Gallega de Bellas Artes.


viernes, noviembre 01, 2013

Genios del arte, Miguel Ángel

 En este primero de noviembre nos visita un gran genio de todos los tiempos, Miguel Ángel, lo tendremos en mas ocasiones en nuestros sellos. En esta primera presentación hemos tomado tres de sus grandes esculturas, La Piedad, Moisés y David. Bienvenido a este nuestro espacio en formato de sellos.
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El Moisés es una escultura de mármol blanco y fue realizada en 1509, obra de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), centrada en la figura bíblica de Moisés. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La familia della Rovere, de la que el papa procedía, fueron los mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido cardenal titular antes de su nombramiento como representante del Vaticano.
La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de San Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto, Moisés se caracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanaban rayos de luz"), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta esset facies sua ("su rostro era cornudo"). El error en la traducción es posible debido a que la raíz trilíterahebrea krn (en hebreo las vocales no se escriben) puede ser interpretada "keren", luminosidad, resplandor, o "karan", cuerno. Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el error de traducción había sido advertido, y los artistas de la época habían sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos rayos de luz. No obstante Miguel Ángel prefirió mantener la iconografía anterior.

 La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
Fue la primera vez que el artista aborda este tema iconográfico, luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolución artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la denominada Piedad Rondanini, que dejó inacabada al caer enfermo y morir, y cuyo patetismo, que anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista de esta obra de juventud.
El artista contaba entonces veinticuatro años, había trabajado los dos últimos años en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza, el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra, en este caso el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado, lo demás es cuestión de técnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas.

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m, de altura y 5,572 kilogramosde peso, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

martes, octubre 29, 2013

Fallece el Padre Ignacio Larrañaga

Aunque la noticia no ha sido publicada en los grandes medios, nosotros si nos hacemos eco de ella, ha fallecido de forma repentina el Padre Ignacio Larrañaga. Por su saber expresado con diferentes métodos, ha ayudado a muchas personas a salir del sufrimiento. Hacemos desde este sencillo espacio otro sencillo homenaje a quien nos deja para pasar a otra dimensión.
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El Padre Ignacio Larrañaga, sacerdote franciscano, capuchino de origen español. Nació en Loyola el 4 de mayo de 1928. Fue ordenado sacerdote en Pamplona y desarrolló por algunos años su ministerio sacerdotal en su país de origen.
Enviado a Chile, desde muy joven, ha desarrollado una obra pastoral inmensa, como predicador, escritor y organizador de conferencias, cursos, retiros.
En el año 1965 fundó, el Centro de Estudios Franciscanos y Pastorales para América Latina (CEFEPAL), desarrollando a lo largo de una década una intensa actividad animadora en la línea franciscana y en la renovación conciliar en diversos países de América Latina y España.
En 1974 en Brasil, inició un método de evangelización llamado "Encuentro de Experiencia de Dios", de seis días de duración que llevó a cabo durante 23 años, en los que participaron decenas de miles de personas, delegando después esa tarea evangelizadora a matrimonios de distintos países, que hoy día prosigue.
Desde el año 1984 inició la obra, considerada más importante de su vida: los Talleres de Oración y Vida (TOV), a cuya fundación y consolidación dedicó aproximadamente diez años, escribiendo para su eficaz funcionamiento, dos libros fundamentales: el ‘Manual del Guía TOV’ y ‘Estilo y Vida de los Guías’ y grabando siete casetes con la misma finalidad.
El Padre Larrañaga es asimismo autor de 16 libros que han alcanzado numerosas ediciones y han sido traducidos a 10 idiomas. Entre sus escritos destacan "Muéstrame tu rostro", "El hermano de Asís", "El pobre de Nazaret", "Salmos para la vida", "El silencio de María", "Del sufrimiento a la paz", "El matrimonio feliz".
Interesante entrevista al Padre Ignacio Larrañaga

Ave del Paraíso ( I )


Hay más de tres docenas de especies de la familia paradisaeidae, más conocidas como aves del paraíso. La mayoría se distingue por sus llamativos colores y brillante plumaje amarillo, azul, escarlata o verde. Gracias a estos colores son las aves más atractivas y llamativas del mundo. Los machos suelen lucir exuberantes cuellos plumados o plumas extraordinariamente alargadas, conocidas como alambres. Algunas especies tienen enormes penachos en la cabeza u otros ornamentos peculiares, como petos o copetes. 
Los machos sacan el máximo partido a sus colores brillantes e inusuales adornos para lucirse ante las hembras. Sus elaboradas danzas, poses y otros rituales acentúan su apariencia y suponen un magnífico espectáculo para las hembras, y también para los humanos que tienen la suerte de presenciarlos. Estas puestas en escena pueden durar horas, y los machos de muchas especies dedican gran parte de su tiempo a ellas.
Las aves del paraíso se encuentran en Nueva Guinea y las islas circundantes. Las especies trompetera y fusil también habitan en Australia. Las aves del paraíso son tan atractivas por su aspecto que en su día fueron el objetivo de los cazadores de plumas, que diezmaron algunas especies.
Estas aves también dan nombre a una flor de vistosos colores. El ave del paraíso de Sudáfrica (strelitzia reginae) es un miembro de la familia de los plataneros. Luce una bella flor que tiene cierto parecido con un ave del paraíso en pleno vuelo.

lunes, octubre 28, 2013

Eva Amaral ( personaje de Aragón )

Sus primeros pasos

Eva María Amaral Lallana vino al mundo en Zaragoza el 4 de agosto de 1972. Eva sintió un gran interés por la música desde muy niña. Cursó estudios de de escultura en la Escuela de Artes de Zaragoza.
En su adolescencia y juventud formó parte de varias bandas. Durante un tiempo tocó la batería en el grupo "Bandera blanca" a la vez que ponía la voz para otra banda llamada "Lluvia ácida". En 1993 trabó amistad con Javier Aguirre en unos estudios de grabación. De su amistad y sus afinidades musicales nació la idea de formar Amaral.

Su carrera

La carrera de Eva Amaral está íntimamente ligada a la del dúo que forma con Javier Aguirre. En 1997 Javier y Eva se trasladan a Madrid En la capital la suerte les sonríe y en pocos meses firman un contrato con la discográfica Virgin y en 1998 graban su primer disco "Amaral".

La música de Amaral es la combinación perfecta de la voz personal e inconfundible de Eva y la guitarra de Javier. La facilidad para combinar el folk con el pop y la cercanía de sus letras han convertido a Amaral en uno de los grupos de referencia de los últimos años y a Eva en una de las voces femeninas más admiradas.

Trayectoria sobresaliente

Amaral, sinónimo de éxito
Amaral ha vendido casi cuatro millones de copias de sus cinco discos, en especial de "Estrella de mar" (2002) del que han vendido dos millones de ejemplares y que incluía algunas de las canciones de Amaral más populares, "Sin ti no soy nada" y "Moriría por vos". Su siguiente disco “Pájaros en la cabeza" (2005), alcanzó un gran éxito gracias a los hits "El universo sobre mí" y "Días de verano". Este disco logró el Ondas al mejor grupo y una nominación a los Grammy Latino.
En 2002 Amaral actuaron como teloneros de Lenny Kravitz en su gira española. Tanto en solitario como con Javier Aguirre, Eva ha participado activamente en causas solidarias, en especial relacionadas con el medio ambiente.
En 2008 Amaral apoyó a su ciudad en la celebración de la Exposición Universal con el tema promocional Llegará la tormenta, versión de un tema clásico de Bob Dylan. En su faceta de actriz ha participado en el cortometraje "Flores para Maika", en el que la cantante aragonesa da vida una mujer que muere víctima de la violencia machista.

domingo, octubre 27, 2013

José Antonio Labordeta

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta,  se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes, sobrina del general Agustín Muñoz Grandes. Tenía tres hijas: Ana, Ángela y Paula, y dos nietas.
Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el Bachillerato; se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, que le nombró en 2010 Doctor Honoris Causa. En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias, como profesor de Geografía, Historia y Arte, siendo destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad en la que residió seis años. Tanto en este como en el Colegio Menor San Pablo, impartió clase a Joaquín Carbonell, Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo y Manuel Pizarro.
Regresó a Zaragoza en 1970, donde siguió impartiendo docencia en el colegio El Buen Pastor (como director y profesor de historia) y en el instituto de Bachillerato Ramón Pignatelli (situado en el Alto Carabinas de Zaragoza) . En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán
En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón y más tarde se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista(CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, siendo el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008. Fue afiliado del sindicato Comisiones Obreras desde 1977.
Acérrimo defensor del No a la guerra y contrario al Trasvase del Ebro siempre marcó una nota diferente en el Hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «A la mierda». Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la Guerra de Irak y le increpaban con las frases «vete con la mochila a Teruel», y cuando alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.
Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, obligándolo a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida. 
El último acto público que protagonizó se produjo el día 6 de septiembre de 2010, cuando los ministros de Defensa, Carme Chacón, y Educación, Ángel Gabilondo, le entregaron en su casa la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio; un reconocimiento que el Gobierno le concedió por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y su defensa de la libertad y el pueblo, motivos por los que también se le otorgó la medalla al Trabajo.

sábado, octubre 26, 2013

Agustina de Aragón

Agustina Raimunda María Zaragoza y Domènech (Saragossa de auténtico apellido, como se fijó en 1903 cuando fueron halladas sus partidas de bautismo y de primer matrimonio), llamada «Agustina de Aragón» (Barcelona, bautizada el 6 de marzo de 1786– Ceuta, 29 de mayo de 1857), fue una defensora de Zaragoza durante los Sitios, en la Guerra de la Independencia Española.
A principios del siglo XX se estableció sin lugar a dudas su nacimiento en 1786 en la ciudad de Barcelona, concretamente en el barrio de La Ribera, en la calle de Sombrerers. Hija de Francesc Ramon Saragossa i Labastida, obrero, y de Raimunda Domènech i Gasull, ambos naturales de Fulleda (Lérida), fue bautizada el 6 de marzo de 1786 en la basílica de Santa María del Mar de Barcelona, contigua a la calle donde nació.
Agustina se casó a los 17 años con Joan Roca i Vilaseca, cabo de artillería, el 17 de abril de 1803 en la iglesía de Santa María del Pino de Barcelona. El matrimonio tuvo un hijo varón cuyo nombre se desconoce, que murió de corta edad. Su marido participó desde el principio en la Guerra de la Independencia Española, tomando parte en la batalla del Bruch. Los acontecimientos de la guerra los llevaron a él y a Agustina a Zaragoza.
Durante el asedio de esta ciudad, Agustina llevó a cabo la acción que la hizo célebre. Tras haber caído heridos o muertos todos los defensores de la puerta llamada del Portillo, las tropas francesas se aprestaron a tomarla al asalto. Agustina, que llevaba la comida a su marido, tomando la mecha de manos de un artillero herido consiguió disparar un cañón sobre las tropas francesas que corrían sobre la entrada. Dice la leyenda que los asaltantes franceses, temiendo una emboscada, se batieron en retirada, y nuevos defensores acudieron a tapar el boquete, defendiéndose la ciudad una vez más. 
Había nacido el mito de Agustina de Aragón o La Artillera, nombre que se le dio a partir de entonces a la mujer, que, en un momento en que eran tan necesarios los ejemplos de heroísmo, pasó a ocupar un lugar destacado en las páginas de los libros de historia de España.
Nuevamente la leyenda cuenta que, enterado el general Palafox de tal hazaña, mandó llamar a la joven y allí mismo, sobre el campo de batalla, la felicitó y concedió el distintivo de subteniente con el uso de los escudos de distinción con el lema de cada uno de ellos: "Defensora de Zaragoza" y "Recompensa del valor y patriotismo". La realidad es algo más sobria: Palafox efectivamente admitió a Agustina dentro del cuerpo de artilleros, pero como artillero raso. Probablemente el nombramiento tenía tanto de práctico como de honorífico: la pertenencia al cuerpo de artilleros proporcionaba a Agustina el derecho a comer del rancho de los soldados, lo que no era desdeñable en una ciudad sitiada. Posteriormente, sin embargo, Agustina conseguiría sucesivamente los galones de Sargento y de Subteniente.
A pesar de haber salido airosa de su gesta, Agustina no cesó en su empeño de defender su ciudad de los franceses y participó activamente en la defensa de otros sitios de Zaragoza. El 21 de febrero de 1809 y tras dos meses de frenética resistencia, la ciudad maña no pudo aguantar la presión de las tropas napoleónica y cayó irremediablemente. Agustina fue tomada prisionera y liberada en un canje. Recorrió gran parte de España como animadora de los ejércitos, donde su gesta se había hecho muy conocida. Casó en segundas nupcias en Ceuta con Juan Cobo de Belchite y Maspera, teniendo de ese matrimonio una hija llamada Carlota.
Murió en su domicilio de la calle Soberana Nacional (actualmente calle Real) número 37 de Ceuta, el 29 de mayo de 1857, a los 71 años de edad, a causa de una bronconeumonía, siendo enterrada en el cementerio de Santa Catalina de dicha ciudad. Hasta 1870 no fueron trasladados sus restos a Zaragoza, descansando primero en el Pilar y, desde el 14 de junio de 1908, en la capilla de la Anunciación de la Iglesia de Nuestra Señora del Portillo, donde son venerados como los de una gran heroína que con valor y decisión repelió las adversidades. Se la considera como uno de los símbolos más representativos de la resistencia española contra los invasores napoleónicos.

viernes, octubre 25, 2013

Jota de Aragón ( I parte )

Traemos a Sellos Ficción la jota aragonesa, la publicaremos en tres partes. Cada sello va acompañado de un fondo diferente recordando una ciudad, pueblo o lugar de la región de Aragón. En estos de hoy podemos ver, Sos del Rey Católico, Huesca y Calatayud.

La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón de un género musical, la jota, presente en la mayor parte de la geografía española. El género, tal y como se conoce en la actualidad, se conforma a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que participan fundamentalmente la guitarra, el laúd y la bandurria.
A pesar de la fama de que goza como género emblemático del folclore aragonés, la jota no es más que una de las manifestaciones de su tradición musical popular. Conviven con ella otras formas (mazurcas, paloteados, villanos, boleros o valses por citar solo algunos ejemplos), aunque la interpretación de la jota en Aragón tiene un carácter peculiar y distintivo que ha hecho que sea conocida en el ámbito internacional, hasta el punto de que compositores de música culta españoles y foráneos se han servido de ella en sus obras. En palabras de uno de sus más concienzudos estudiosos, Miguel Manzano:

En Aragón ha surgido, aproximadamente desde la mitad del siglo XIX, una forma muy especialísima de cantar la jota en estilo adornado y a ritmo muy lento, y con un repertorio y ejecución también muy característicos de acompañamiento de rondalla. Esta especie de jota es la única que puede denominarse con toda propiedad jota aragonesa, porque es creación personal y exclusiva del pueblo aragonés, que además lo ha conservado, fomentado, y desarrollado con un empeño muy especial y continuado.