Yago Robles, Ecuador.

Yago Robles, ecuatoriano, es aficionado al requinto y admirador a las interpretaciones musicales de cuerda. A su edad, 17 años, es un portento de la música tradicional de su tierra.

Sellos Ficción ha tenido el deseo de dedicarle estos singulares sellos junto con el de la iglesia de San Francisco, bien conocida como el Escorial del Nuevo Mundo y Basílica del Voto Nacional.

José Cortés

Gracias Yago por tu música, te deseamos lo mejor.

¡Viva Quito!

Y ya que estamos en Quito, la recordamos como ciudad fundada por Sebastián de Belalcázar el 6 de diciembre de 1534, siendo la primera ciudad en declararla por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, año 1978. Tengo la gran suerte de conocerla, me encantó su casco antiguo, es una auténtica maravilla.

En el diseño podemos ver, en el sello, la iglesia de San Francisco, 1535, y en la hoja bloque, el volcán Cotopaxi, siempre vigilante de la ciudad.

En mi visita a la capital de Ecuador, agosto 2005.

Jean de la Fontaine, fabulista.

Jean de La Fontaine (Château-Thierry, Aisne, 8 de julio de 1621-París, 13 de abril de 1695) fue un fabulista francés.

 Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, François Rabelais y Margarita de Navarra. También es autor de Cuentos Galantes (libertinos) que fueron adaptados al cine por José Bénazéraf. En 1683 se convirtió en miembro de la Academia Francesa. Está enterrado en el cementerio del Père-Lachaise.

 Sus fábulas fueron publicadas en múltiples ediciones ilustradas. A mediados del siglo XVIII, se lanzó una edición en varios tomos, con grabados basados en diseños de Jean-Baptiste Oudry. J. J. Grandville ilustró sus fábulas en 1883; Gustave Doré, en 1867, y Benjamin Rabier, a comienzos del siglo xx.

 Su principal obra publicada fue una adaptación (1654) de Eunuco, del dramaturgo romano Terencio. Sin embargo, su fama literaria reside en sus Cuentos y relatos en verso (1644), que será incluida por la Iglesia en su Índice de Libros Prohibidos en 1703 hasta su última edición de 1948. Fue miembro de un destacado grupo literario francés en el que figuraban los dramaturgos Molière y Racine, y el crítico y poeta Nicolas Boileau-Despréaux. Seguir

Lili Marleen.

 Lili Marleen es una famosa canción alemana, cuya música fue compuesta en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1939 por Lale Andersen, adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial y fue traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel. Rainer Werner Fassbinder dirigió la película Lili Marleen (1981) sobre la historia de la cantante, basada en su autobiografía. Seguir

Norbert Arnold Wilhelm Richard Schultze (26 de enero de 1911 en Brunswick - 14 de octubre de 2002 en Bad Tolz) fue un prolífico compositor alemán de música cinematográfica. Es mejor recordado por haber escrito la melodía del clásico de la Segunda Guerra Mundial Lili Marleen, originalmente un poema del libro de 1915 Die kleine Hafenorgel de Hans Leip. Seguir

Hans Leip (22 de septiembre de 1893 - 6 de junio de 1983) fue un novelista, poeta y dramaturgo alemán, especialmente recordado por haber sido el letrista de la canción Lili Marleen. Mientras servía en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, Leip escribió un poema que se publicó en una colección en 1937 como Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ("La canción de un soldado joven en la guardia"), con dos versos añadidos entonces por Leip. La publicación llamó la atención del músico Norbert Schultze, que en 1938 compuso una canción con el título «Das Mädchen unter der Laterne» ("La chica bajo la farola"). Fue grabada por Lale Andersen en 1939 y posteriormente se convirtió en un éxito en todo el mundo con el nombre de Lili Marleen.​ Fue traducida a múltiples idiomas y cantada entre otros por Marlene Dietrich, con letra en inglés de Tommie Connor. Seguir

La canción fue estrenada en 1939, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen. Pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado, que tenía el disco, la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps.

La canción se volvería un éxito cuando la Soldatensender Belgrad (Radio de los Soldados de Belgrado), la estación de radio para las fuerzas armadas alemanas en la Yugoslavia ocupada, comenzó a transmitirla en 1941. Lili Marleen pronto se volvió inmensamente popular con los soldados alemanes en el frente. El transmisor de la estación de radio en Belgrado era lo suficientemente poderoso para ser recibido en toda Europa y el Mediterráneo y la canción se hizo popular entre las tropas aliadas también.

La canción se convirtió en el tema preferido entre los soldados de ambos bandos del frente occidental.

Pero al gobierno nacionalsocialista no le agradaba la canción cuartelera de amantes separados y Joseph Goebbels prohibió su difusión en la radio.

 Lale Andersen (Liese-Lotte Bunnenberg)  nació en 1905 en Lehe (Bremerhaven). Tuvo una vida azarosa, con altibajos en su carrera. En 1961 representó a Alemania en el Festival de Eurovisión, celebrado en Cannes, con la canción "Einmal sehen wir uns wieder".

Lale murió en Viena en 1972. Su cuerpo está enterrado en la isla de Langeoog, donde tenía su residencia.

Atentado Abogados Laboralistas de Atocha, 47º aniversario.

Ayer 24 de enero se cumplian 47 años del brutal atentado en el despacho de los abogados laboralistas en Madrid donde murieron asesinadas cinco personas.

Todos los extremos son malos, pero dentro de cualquier ámbito, es por ello que la moderación en el camino de la vida es esencial para poder compartir junto a otras personas. Sellos Ficción les recuerda con este pequeño homenaje 47 años después. 

Desde aquí la crónica de la conmemoración en el día de ayer.

Día Mundial de la Cultura Africana y Afrodescendientes.

El 24 de enero de cada año, el Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes celebra las numerosas y vibrantes culturas del continente africano y de las diásporas africanas en todo el mundo, promoviéndolas como instrumento eficaz para el desarrollo sostenible, el diálogo y la paz. Por tratarse de una valiosa fuente de patrimonio común de la humanidad, la promoción de la cultura africana y de los afrodescendiente es crucial para el desarrollo del continente y para la humanidad en su conjunto. 

La UNESCO adoptó, en su 40ª sesión de la Conferencia General de 2019, el 24 de enero como Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes. Esta fecha coincide con la adopción de la Carta para el Renacimiento Cultural de África en 2006 por los Jefes de Estado y de Gobierno de la Unión Africana. Por lo tanto, la celebración de este día intenta también promover al máximo la ratificación e implementación de esta carta por parte de los Estados Africanos, fortaleciendo así el rol de la cultura en la promoción de la paz en el continente.

Hay mucho por aprender, compartir y celebrar en el Día mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes, por lo que la UNESCO alienta la participación de todos a través de debates, conferencias, talleres, eventos culturales y presentaciones o exposiciones. Seguir

 

Córdoba en Fitur 2024.

Mañana día 24 comienza en Madrid Fitur 2024, en nuestros sellos hacemos mención de Córdoba, la tierra que me vio nacer...

Córdoba Infinita, la propuesta conjunta de la provincia y la capital en Fitur 2024

La capital y la provincia estarán juntos en la promoción de Córdoba en FITUR 2024. Lo harán bajo el eslogan "Córdoba infinita" mediante el que se pretende vender todo nuestro territorio de norte a sur y de este a oeste al resto del mundo.

A través de 30 presentaciones se hará un recorrido por el patrimonio, las tradiciones y la gastronomía de toda la provincia. "Córdoba Infinita” pretenderá vender lo mejor que tenemos sin olvidar los grandes iconos de nuestra identidad como la Mezquita, el flamenco o figuras como Antonio Gala o Julio Romero de Torres, intelectuales como Rafael de La Hoz, Mateo Inurria y Juan Valera.

El stand de Córdoba ocupará un espacio de 154 metros cuadrados, dentro del Pabellón de Andalucía y albergará un punto de información, sala de presentaciones, sala de reuniones y encuentros profesionales, además de un área de trabajo abierta con diez mesas de destinos comarcales y asociaciones provinciales.

Se llevarán a cabo casi 30 presentaciones de productos turísticos, programas o propuestas comarcales de especial relevancia a nivel provincial. La agenda comenzará el miércoles 24 a las 15,30 con la presentación genérica de la provincia de Córdoba, en el escenario central del stand de Andalucía, con la emisión de un vídeo promocional. Seguir

 

Sobre del sello dedicado a Córdoba en Fitur 2024

Cuéntame cómo pasó

 Cuéntame cómo pasó, conocida simplemente en sus inicios como Cuéntame, es una serie de Televisión Española emitida por La 1, entre el 13 de septiembre de 2001​ y el 29 de noviembre de 2023. Con 413 episodios, 23 temporadas y 22 años en emisión, es la serie de prime time más longeva de la historia de la televisión en España y la sexta de la historia de la televisión mundial.​

 En un primer momento la serie iba a llamarse Nuestro ayer. Sin embargo, los productores decidieron ponerle el nombre más comercial de Cuéntame. Este título proviene de la famosa canción del mismo título publicada en 1968 en un disco del conjunto de música pop Fórmula V. Por estar ya registrado el título se tuvo que modificar el de la serie​ el 7 de marzo de 2002.

 Apoyándose en una combinación de microhistoria y macrohistoria, la serie narraba las vivencias de una familia de clase media,​ los Alcántara, durante los últimos años del franquismo, la Transición española y la democracia y constituía una crónica sociopolítica de la época. Seguir

Beneficios del autoabrazo.

Vivimos en un mundo tan virtual que hasta los mismos abrazos se han convertido en algo excepcional, los abrazos virtuales de poco valen, es por ello que hemos tenido que recurrir a los autoabrazos, si, a falta de con quien abrazarnos hacerlo con nosotros mismos y según nos dicen, también aporta beneficios. 

 

Y en el día Mundial del abrazo, 21 de enero, nuestros sellos de ficción nos hablan del autoabrazo, al menos nos tenemos a nosotros mismos, hay que quererse.

Abrázate para liberar tensiones

No hay duda de lo agradable y reconfortante que puede ser un abrazo. Según varias investigaciones, cuando damos un abrazo nuestro cuerpo reacciona segregando oxitocina y endorfinas que reducen los niveles de cortisol y adrenalina, (las hormonas del estrés) y nos ayudan a sentirnos más relajados, liberando serotonina y dopamina que contribuyen al bienestar y la calma, además, activamos el sistema límbico encargado de la regulación emocional, eso contribuye a reforzar los vínculos afectivos como la confianza o el apego.

Pero no solo tenemos estos efectos que al abrazar a otra persona o a nuestro compañero, los autoabrazos, esos abrazos que nos damos a nosotros mismos, también tienen la capacidad de activar todas estas reacciones tan beneficiosas. A continuación se detallan algunos de los beneficios físicos que nos ofrecen los abrazos: Seguir

Patrimonio desaparecido, Palacio de Xifré, Madrid.

 Durante la segunda mitad del Siglo XIX  los actuales Paseo del Prado y de Recoletos se llenaron de suntuosos palacios. Las fortunas más pujantes de la época daban rienda suelta a su imaginación con bellas construcciones que se convertían en la envidia de sus vecinos y provocaban unos cuantos murmullos. La zona pronto empezó a ser conocida como el ‘barrio de los banqueros’. Sus calles aglutinaban, una tras otra, a las familias más poderosas del país.

Sin embargo, desde un primer instante, una de estas construcciones llamó la atención por encima del resto, un palacete levantado en la desembocadura de la Calle Lope de Vega que da al Paseo del Prado. Donde hoy se alza una imponente mole que alberga el Ministerio de Sanidad y Consumo nada nos hace pensar que se ubicó uno de los edificios más suntuosos de la capital. Seguir

 

San Antonio Abad, eremita.

En la imagen la iglesia de San Antón de Bilbao

 Aunque a lo largo de la historia de este blog le hemos dedicado en varias ocasiones sellos al santo eremita, hoy 17 de enero, su festividad, le recordamos de nuevo junto a su historia. 

San Antonio Abad se desprendió de todos sus bienes y se retiró en soledad. Entonces descubrió la sabiduría y el amor divino a través de la naturaleza.

 San Antón nació en Egipto hacia el 251-252. Hijo de una familia acomodada, pierde a sus padres cuando tiene 20 años y decide desprenderse  de todo lo que tiene y retirarse del mundo.

Primero se establece en un cementerio cercano a su aldea nativa, Coma, donde registra extraños episodios con demonios en forma de bestias salvajes con los que se bate a muerte. Después (ya con 35 años) se retira al monte Pispir (hoy llamado Der El Memum) donde pasa 20 años en soledad.

Hacia el año 305 comienza a vivir en comunidad con sus discípulos, pero solo durante 5 ó 6 años. Después vuelve a refugiarse en la montaña (en un retiro menos estricto) en el lugar donde hoy se encuentra el monasterio que lleva su nombre:  Der Mar Antonios. Allí permanece 40 años hasta su fallecimiento (con 105 años de edad).

San Antonio Abad es considerado el fundador del monacato, por su vida en retiro. Seguir

 

Tomás de Iriarte, 1750-1791.

Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (Puerto de la Cruz, Tenerife, 18 de septiembre de 1750-Madrid, 17 de septiembre de 1791), fabulista, traductor, dramaturgo y poeta español de la Ilustración y el neoclasicismo, fue también músico aficionado, hermano de los diplomáticos Bernardo de Iriarte y Domingo de Iriarte y sobrino del humanista, bibliógrafo y poeta Juan de Iriarte.

Iriarte provenía de una familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y humanistas, conocidos aristócratas españoles. Nació en el Puerto de la Cruz, el 18 de septiembre de 1750, hijo de Bernardo de Iriarte Cisneros y de Bárbara Cleta Marcelina de las Nieves-Ravelo y Hernández de Oropesa. Su familia, sin embargo, no era de las islas Canarias, sino del País Vasco, ya que su abuelo, Juan de Iriarte y Echeverría, era un noble de Oñate. Sin embargo, el servicio a la Corona, propio de la familia Iriarte, llevó al padre hasta Puerto de la Cruz. Seguir

José Paluzíe y Lucena, ajedrecista.

José Paluzíe y Lucena (Barcelona, 26 de noviembre de 1860 - Barcelona, 22 de enero de 1938) fue un jugador de ajedrez, problemista y editor español, de profesión ingeniero, una de las personalidades más relevantes del ajedrez en Cataluña a finales del siglo xix.

José Paluzíe era hijo de Faustino Paluzíe (1833-1901), editor de Barcelona muy relevante en el campo de los libros educativos y material de enseñanza para niños, y nieto de Esteban Paluzíe y Cantalozella (1806-1873)​

 Además de jugador de ajedrez y gran problemista, reconocido internacionalmente, se implicó en prácticamente todos los ámbitos relativos a la promoción del juego en Cataluña: fue organizador de torneos, director, árbitro, escritor, etc. Seguir

 

Luis de Camoens, V centenario de su nacimiento.

Luis Vaz de Camões

(También llamado Luis de Camoens; Lisboa, 1524 - id., 1580) Escritor portugués, autor de la epopeya nacional Os Lusíadas (Los Lusíadas). Luis de Camões frecuentó la corte real de Lisboa, pero la indiferencia que le mostró el rey le incitó a afincarse en Ceuta (1547), donde formó parte de la guarnición de la plaza.

A finales de 1549 se hallaba de vuelta en Lisboa, y una rencilla con un criado de palacio le supuso la cárcel en 1552, a pesar de lo cual al año siguiente pudo emprender el viaje que había planeado hacia la India. En 1555 se hallaba en Goa, y no tardó en embarcarse de nuevo en una expedición. Instalado en Macao, fue acusado de prevaricación y viajó hasta la India para defenderse. En el viaje de regreso a Goa, en 1559, su barco naufragó. En 1567 emprendió el viaje de vuelta a Portugal, y, tras una estancia de varios años en Mozambique, llegó a Lisboa en 1570. Seguir

 

El Oso y el Madroño, 57 aniversario.

Poca gente sabe que la célebre escultura de “El oso y el madroño” de Madrid es obra de Antonio Navarro Santafé (1906-1983), pero todo el mundo reconoce su silueta en el escudo de la ciudad. Es todo un emblema de la capital, por mucho que en Madrid no haya osos y que no abunde el madroño. También es uno de los monumentos más fotografiados de la ciudad y a ello también contribuye su céntrico emplazamiento, en una de las esquinas de la Puerta del Sol, concretamente la más cercana a la calle de Alcalá.

 La escultura del oso y el madroño de Madrid fue inaugurada el 10 de enero de 1967, hoy se cumplen 57 años. Se sabe que costó 200.000 pesetas y que fue promovida por el Área de Cultura del Ayuntamiento con la intención de representar en distintos monumentos los símbolos heráldicos de Madrid y de España. Sin embargo, hay que recordar que la historia del oso y el madroño en Madrid es bastante antigua, pues aparecieron por primera vez juntos en el escudo de la villa en el siglo XIII.

 Aunque la escultura de Navarro Santafé siempre estuvo en la Puerta del Sol, ha ocupado tres emplazamientos diferentes. Hasta 1986 estuvo entre la calle de Alcalá y la Carrera de San Jerónimo; desde ese año y hasta 2009, se colocó temporalmente junto a la calle del Carmen, y a partir de entonces se halla en el nacimiento de la calle de Alcalá. Seguir

 

Marco Polo, 700 años de su muerte.

 Marco Polo

(Venecia, actual Italia, 1254 - id., 1324) Explorador y mercader veneciano. Su padre, Nicolás Polo, y su tío Mateo Polo, miembros de una ilustre familia de mercaderes de la próspera República Veneciana, ambicionaban comerciar con el pueblo tártaro de Oriente; ambos hermanos emprendieron conjuntamente una expedición hacia Oriente en el año 1255. Cuando hubo noticias de la llegada de los mercaderes al territorio, el emperador mongol Kublai Kan los mandó llamar, dado que la presencia de unos latinos constituía un hecho extraordinario. Durante catorce años Nicolás y Mateo Polo permanecieron entre los mongoles. Seguir

Aves del Mundo, serie nº 19.

 Seguimos en este 2024 con las series Aves del Mundo, en esta ocasión presentamos la serie nº 19.

.- Chara verde

.- Barranquero.

.- Avefría norteña.

.- Arrendajo euroasiático.

Hoy 7 de enero se celebra el Día Mundial del Sello Postal, acompañamos a la serie de Aves del Mundo, este diseño que nos recuerda la celebración de esta educativa y cultural afición por coleccionarlos. 

Y en este día dedicamos nuestros sellos postales de las aves a Daniel Gragera, amigo y seguidor de nuestro blog, gran amante entre otras cosas de los pájaros. 

Caridad romana

Esta es una de las pinturas más famosa del mundo, no solo para el arte sino por la historia que la inspiró.

Según la leyenda el viejo hombre pintado en el cuadro fue condenado a morir de hambre en la cárcel pudiendo solo ser visitado por su hija para que viera la destrucción de su cuerpo día a día. La mujer no podía soportar aquella situación, era registrada todos los días para que no pudiera llevarle ni comida ni agua. Entonces realizó un "milagro", algo que nadie podía hacer en aquellos tiempos y muchísimo menos sería posible hoy en día, le amamantó de la leche de sus pechos para que no padeciera aquella muerte segura y atroz. Ante la incredulidad de todos que pasaban los días y seguía vivo, en buen estado y con buena apariencia. En una ocasión, uno de los guardias vigilante, descubrió el secreto, vió la escena de la lactancia y quedó en shock, al igual que el resto de carceleros al ser conocedores de lo que ocurría. Ante tal demostración de amor, los ejecutores de la sentencia decidieron por honor al amor, por la devoción mostrada por la hija hacia su padre, dejarle libre. Es el amor que trasciende todas las normas y fronteras terrenales.

¡Feliz Día de Reyes!

Los 10 diseños más vistos en 2023.

Presentamos los diez sellos de ficción más visitados en 2023. Como podemos comprobar los símbolos nacionales se llevan la palma, gracias por vuestras visitas y participación desde comentarios.

1.- Símbolos Nacionales de Chile, 892 visitas.

2.- Símbolos Nacionales de Brasil, 838 visitas.

3.- Cine Benéfico, "Lo que de verdad importa",  218 visitas.

4.- Belalcázar, Semana Santa 2023, 194, visitas.

5.- Cristo del Rosario de Zafra, 140, visitas.

6.- Símbolos Nacionales de Nicaragua, 138, visitas.

7.- Símbolos Nacionales de Haití, 100, visitas.

8.- Pepito Grillo, 95 visitas. 

9.- Símbolos Nacionales de Cuba, 94, visitas.

10.- Alexis Carlier, 82 visitas.

 

Cristo Rey de Belalcázar, Caldas, Colombia, 70 aniversario.

El Monumento a Cristo Rey se construyó por un valor de 300 mil pesos de la época, en tierras donadas por don Juan Gómez, obra que impulsó el presbítero Antonio José Valencia Murillo quien promovió los convites populares para derrumbar el cerro a pala y pico hasta conformar un terreno plano y estable, se inicia la obra en el año de 1947 y se concluye el 3 de enero 1954.

 El Monumento a Cristo Rey se construyó en la década de los 40, época en la que el país se hundía en la más profunda violencia partidista, liberales y conservadores en su lucha por tomarse o mantener el poder arrasaban con familias, veredas, caseríos y poblados completos. Belalcázar no fue ajeno a esta situación, por el contrario, el municipio fue catalogado como una de las zonas más violentas del país. En aquella época, llega el presbítero Antonio José Valencia Murillo, quien además de su misión pastoral, contribuyó enormemente a la pacificación de la región. Fue así como en 1947, inicia la noble labor titánica de construir un símbolo que ayudara a consolidar la paz del municipio. Seguir

 

57º Jornada Mundial de la Paz.

 Como cada primero de enero celebramos una nueva Jornada Mundial de la Paz, este año bajo el lema, La inteligencia artificial. 

La Santa Sede siempre ha promovido el uso responsable de la IA, que es ahora más urgente que porque tiene un impacto cada vez más profundo en la actividad humana.

"El Papa Francisco llama a un diálogo abierto sobre el significado de estas nuevas tecnologías, dotadas de un potencial disruptivo y de efectos ambivalentes", subraya el comunicado, resaltando"la necesidad de estar vigilantes y de trabajar para que en la producción y uso de tales dispositivos no arraigue una lógica de violencia y discriminación, a expensas de los más frágiles y excluidos: la injusticia y las desigualdades alimentan conflictos y antagonismos". Seguir

Y en este primer día de 2024 nuestro mayor de los deseos es PAZ en el MUNDO, Picasso nos dejó sus palomas, el pintor malagueño hizo famosa la paloma como símbolo de Paz , cuando uno de sus dibujos fue seleccionado para el cartel del Primer Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, celebrado en Paris en abril de 1949.

Picasso y la paloma de la paz. (interesante artículo)