Serie, temas musicales de todos los tiempos: Hey Jude

«Hey Jude» es una canción de la banda de rock británica The Beatles lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta apagarse progresivamente.

Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos.También pasó nueve semanas como n.° 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos. seguir

Serie, temas musicales de todos los tiempos:Himno de la Alegría

Himno de la Alegría, en 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven.

El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre 1785), traducido como a la alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786 en la primera versión y 1808 póstumo en la versión definitiva (clásica), provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Se suele distinguir entre Oda a la alegría para denominar al poema original de Schiller, e «Himno a la alegría» como denominación del cuarto movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, que incluye una selección del texto de Schiller, las palabras introductorias de Beethoven, y, por supuesto, la música. seguir

Esta sinfonía a sido interpretada por infinidad de artistas, entre ellos Miguel Rios, Joan Manuel Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel.

Serie, temas musicales de todos los tiempos: Chiquitita

«Chiquitita» es una canción interpretada por el grupo sueco ABBA. Hasta el día de hoy sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina y sus derechos de autor fueron donados a UNICEF aportándole más de un millón de dólares a UNICEF por sus ventas.

Fue escrita por Benny y Björn y grabada el 12 de octubre de 1978, llamada primeramente con muchos nombres: "Kålsupare I3 y II", "Three Wise Guys", "In The Arms Of Rosalita" y "Chiquitita Angelina". La canción habla sobre cómo alguien trata de consolar a una niña que por alguna razón está muy triste. Fue de gran aceptación por el público hispano, por lo que prácticamente ha alcanzado el estatus de canción popular. Dicho éxito les llevó a grabar versiones en español de algunas de sus canciones y consecuentemente un disco.

ABBA había sido invitado al concierto "Música para UNICEF", en la que grandes artistas del momento donarían una canción a la organización. ABBA ya había comenzado a promocionar If It Wasn't For The Nights en Japón, y posteriormente en Reino Unido pero al terminar de grabar Chiquitita, decidieron que sería la mejor elección para un acto caritativo en favor de los niños del mundo. 

Fue presentada por primera vez en el concierto "Música para UNICEF" el 9 de enero de 1979, donando así todas las regalías de la canción. En cuanto al éxito a las listas, la canción llegó a número 1 en Suiza, Bélgica, Finlandia, España, Irlanda, Holanda, Sudáfrica, Nueva Zelanda, México, Costa Rica y Zimbabue. Alcanzó el Top 10 en muchos otros países, convirtiéndose en uno de los éxitos más grandes de ABBA. seguir

Serie, temas musicales de todos los tiempos: Los sonidos del silencio

Los sonidos del silencio fue escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del anterior año, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso. 

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada con instrumentos eléctricos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum Sounds of Silence.

Si bien en el primer álbum aparecía con el nombre The Sounds of Silence, éste sería cambiado por The Sound of Silence a partir de su aparición en el álbum Sound of Silence. Ambas formas, aparecen a lo largo de la letra de la canción.

Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas El Graduado (1968) y Watchmen (2009), así como en la película Bobby, de Emilio Estévez (2005), que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy, así como su asesinato en 1967. seguir

The Sound of Silence no es sólo uno de los temas más conocidos de Paul Simon y Art Garfunkel, también es uno de los más versionados, con adaptaciones de The Bachelors, B.B. Seaton y The Gaylads, quienes hicieron una versión reggae, Boudewijn de Groot, Gérard Lenorman, quien la versionó en francés, la islandesa Emilíana Torrini, José Feliciano, Nevermore, o Shaw Blades. Ha sido también versionada por la cantante francesa Alizée, que durante sus conciertos la introduce como "una canción muy especial para mí". También hay una versión en español, a cargo del argentino Sergio Denis. En El Salvador fue versionada en los setentas, por Chamba Rodriguez, con el nombre " El instante del amor", siendo muy popular.También es un tema común de los músicos folclóricos turísticos en Perú. En Chile y Argentina la melodía es usada en cantos católicos del Padre Nuestro. seguir

El otoño y la música

El mes de noviembre lo dedicamos por completo a la música, el 22 se celebra su patrona, Santa Cecilia, además de encontrarnos en el centro de la estación otoñal en el hemisferio norte. El otoño y la música se complementan e inspirada en ello, Isabel Cuenca nos deleita con el presente poema para abrir esta gran serie de temas musicales de todos los tiempos en formato de sello postal. 

Comenzamos la serie con el "Cóndor pasa", deseo dedicarsela a todos los amigos de hispanoamérica que desde aquí tanto les añoro.

MELODÍA EN OTOÑO  

                                             

Oh, Vida, qué sabia eres!

Es tu luz quien ilumina
mis sombras, rutas, rincones.
Ando por cuatro veredas
que son las cuatro Estaciones.

Otoño, Vida, el Otoño
con sus árboles teñidos
de ocres rojos y amarillos

para mí es el mejor tiempo,

de las cuatro el preferido.

Otoño, Vida, en Otoño
se desprenden los apegos
de sus hojas y sus frutos,
convirtiéndose en alfombras

hasta quedarse desnudo.

Es una entrega amorosa,

es lo mejor de sí mismo.

De las cuatro vereditas
es su vestido el más bello,
donde nada y todo hay,
y  unidas así conducen
a la grandeza del UNO,

a la belleza del ELLO.

Vida, comparto hoy contigo
que en dos Otoños vividos,

 igual que tus hojas yertas
dos de mis ramas cayeron.
Caídas,

pero no muertas.

Siguen 'siendo',  entre otras hojas,
las del libro de mi vida.
Ausencias que son presencias
que en la Presencia presencian,

siempre vivas, compartidas.

Son los mejores regalos

que sin decirlo me dicen:

"Ten paz, somos la Esencia.
Repite tu mejor mantra,

tu musa, que es la música
es imán de lo unitivo,
que como puente atrae
a lo humano y lo divino".

Y tarareo una Nana,
el 'arrorró' del cariño.
No hay pérdida, sí ganancia,
en encuentros sostenidos.

Oh la soledad sonora.
Oh la música callada
que el místico así contara.

Oh la energía amorosa.
Otoño que con la música,
es a la vez canto y danza.

Unes lo que ya está unido
con las notas de una Nana.

Dicen que el cielo es después,
dicen que el cielo es allí,
digo que fuera del tiempo,
es ahora

y es aquí.

Sal al Otoño y contempla.
Siente la vida  sintiendo. 

Oye a las aves cantar.
Nota los silbos del viento.

Ve las estrellas brillar

y al mar tan bravo rugiendo.

Es la vida que sucede.

La vida siempre viviendo.
Es la melodía mejor.
Vibrarás desde el silencio.

La Unicidad te proclama:
que Otoño y Música es
la danza y el danzarín.

Todo es Uno...

y es en ti.

 Isabel Cuenca Soriano

Serie, temas musicales de todos los tiempos: El Cóndor pasa.

           El cóndor pasa… es una zarzuela, cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuyo libreto es obra de Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin). Fue estrenada el 19 de diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de la ciudad de Lima-Perú. El arreglo para piano de la melodía más conocida de esta obra fue registrada legalmente el 3 de mayo de 1933, por la Edward B. Marks Music Corp. en la Biblioteca del Congreso Norteamericano, con el número 9643. Esta zarzuela escrita en prosa  consta de un acto y dos cuadros. seguir

Juan Leonardo Santillia Rojas (nacido en 1984) es un artista musical de flauta de pan ecuatoriano, quien en 2011 ganó la quinta edición de la serie de televisión Das Supertalent, versión alemana de la franquicia Got Talent.

Rojas llegó en 2000 desde su casa a España, mientras su familia permanecía en Ecuador. Desde allí se trasladó con una visa de turista a Alemania. Vive con su esposa polaca en Berlín, donde obtuvo dinero como músico callejero. Un transeúnte  llamó su atención para que ingresara en el programa de talentos Das Supertalent. Ingresó a la quinta temporada 2011 y se clasificó para la fase final. Con una interpretación de El cóndor pasa con zampoñas y otros instrumentos de viento de América del Sur, llegó a las semifinales.

Francisco Briceño ( Nueva Granada )

Francisco Briceño (Corral de Almaguer, Toledo, ? - 13 de diciembre de 1575) fue español que desempeñó algunos cargos en la América colonial, entre otros el de Presidente de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá.

Fue oidor de Santafé; en ese cargo, junto con Juan Montaño, hizo la primera tasación del tributo de los indios de las provincias de Santafé y Tunja; actuó como juez de residencia de Sebastián de Belalcázar, a quien se le imputaba la muerte de Jorge Robledo. Recibió el apodo de "Guaricha de Montaño", al parecer por su debilidad para anteponerse a su par el también oidor Juan Montaño. De la presidencia de la Real Audiencia de Guatemala fue promovido a la del Nuevo Reino de Granada en sustitución de Andrés Díaz Venero de Leyva. Gobernó desde el 23 de marzo de 1575 al 13 de diciembre del mismo año, día en que falleció repentinamente. Mandó fundar la villa de Almaguer. El gobierno quedó a cargo de la Real Audiencia hasta agosto de 1578.

El Licenciado Francisco Briceño tenía por segundo apellido Lopez. Era hijo del Dr. Luis Briceño, rector del Colegio de San Bartolome, en Salamanca, por 1532, y de María López Carbonero, naturales de Corral de Almaguer, en Toledo. Así mismo fue el tercer esposo de María de Carvajal, viuda del Mariscal Agustín Robledo y de Don Pedro Briceño y Verdugo, Tesorero Real de Santa Marta y Nueva Granada. Don Pedro era el padre de Don Sancho Briceño y Verdugo, que se estableció en Trujillo, Venezuela. Doña María tuvo hijos de los dos últimos matrimonios. El Licenciado Briceño y el Tesorero Briceño no eran parientes cercanos. 

Historia de Almaguer, Cauca, Colombia

Fecha de fundación:19 de agosto de 1551

Nombre de los fundadores: Vasco de Guzmán y Alonso de Fuenmayor

Reseña histórica:

El 10 de octubre de 1550, el Licenciado Briceño, Gobernador suplente de Popayán otorgó licencia a Vasco Nuñez de Guzmán para una entrada de pacificación y poblamiento.

Si Guzmán obedeció su reducida obra de pacificación no se sabe, lo cierto es que no se atuvo a los términos de esa cédula y, organizada una modesta expedición de 59 hombres, salió de Pasto hacia el norte, capturó de paso a unos indios de Mancayapo y se internó en la provincia de Guachicone, cuya conquista carecía de autorización. Allí en una repisa de la sierra, a 2.300 metros de elevación, fundó lo que él denominó La Ciudad del Cesar.

El tristemente célebre Alvaro de Oyón, quien como el mismo Guzmán, acaba de llegar del Perú, fue nombrado Alcalde de la nueva fundación y luego fue reemplazado por Alonso de Fuenmayor quien dio por nulo todo lo hecho por Don Vasco de Guzmán y fundó por segunda vez la ciudad, ahora con el nombre de Almaguer, para honrar a Briceño, quien era oriundo del Corral de Almaguer en La Mancha, España. seguir

Marie Fraçoise, X aniversario de su muerte, 2005-2015

Marie François Colliere ("mari fransua colier")

Enfermera francesa que este año 2015 se cumplió el décimo aniversario de su muerte, Lyón 29 enero de 2005, quien dedico su vida no sólo a cuidar de los enfermos, sino a redactar textos que definen muchos de los derechos de éstos, así como para la formación de enfermeras en todo el mundo.

Algunos de sus conceptos:

“Cuidar es desarrollar las capacidades de vivir”

"Cuidar se sitúa en el cruce de lo que hace vivir y morir, es permitir nacer y renacer a la vida y de vivir la muerte..."

"A lo largo de los siglos, hemos ido perdiendo el sentido original de los cuidados,. Por ello resulta necesario realizar una reflexión sobre el sentido y naturaleza de los mismos y sobre qué es lo que hemos perdido al perder el sentido de los cuidados enfermeros".

"Cada uno de nosotros, en algún momento de nuestra vida, pasa por alguna de las grandes etapas: estar cuidado, cuidarse, cuidar. Esto se da en todas las sociedades, si bien la forma de vivirlas y el momento en que empieza cada una no sea la misma para todos, y esto es lo que hay que descubrir. Y es que CUIDAR es desarrollar las capacidades de vivir, sin las cuales no es posible existir(los cuidados son dados con el fin de despertar la vida, desarrollarla)"

Siempre estaba de buen humor ... escriben de ella sus amigas 

Hoy se os invita a reflexionar sobre el texto de una de nuestras Maestras en enfermería.

Días antes de su muerte, 29 de enero de 2005, la enfermera Dra. M. Françoise Collière solicitó que se transmitiera un mensaje a la comunidad enfermera en el momento de informar su fallecimiento. Y  decía así: 

“Enfermeras, enfermeros, estudiantes de enfermería: Sepan por lo que yo he podido, constatar en mi experiencia de vida que me conduce hasta la muerte, que sólo basta una ruptura comportamental o gestual en la Continuidad de los Cuidados para que toda la calidad del trabajo de un equipo sea destruido.

Sólo basta una “oveja negra” para que la fragilidad de lo que quita la vida sea enfrentado al desasosiego de ver la desesperación más abrupta. Las mejores competencias técnicas profesionales son anuladas por la ruptura del respeto interpersonal y priva a la persona cuidada de la palabra para defenderse, porque aparecen entonces las realidades de las represalias y la persecución en los cuidados. A todos les pido centrarse sobre las fuerzas de la vida, la movilización de sus recursos vitales en el respeto del individuo y de la humanidad, para promover los cuidados y la vida.” 

 Françoise Collière, M

Félix Rodríguez de la Fuente ( II )

España, años 70. El lobo es considerado un animal poco menos que demoníaco: se dice que rapta y mata a los niños, al ganado… Es necesario exterminarlo. Existía la figura del alimañero, persona que mediante cepos, veneno y otros métodos se dedicaba a exterminar lobos. Fue famoso el alimañero “Pepe, el de Fresneda”, quien dio muerte a 123 ejemplares. Y es que hasta 1970 se premiaba con una buena cantidad de dinero el hecho de matar un lobo.

Pero la vehemencia de Félix Rodríguez de la Fuente contribuyó a que cambiaran las ideas sobre este magnífico animal.

De pequeño compartía el odio y el miedo de sus paisanos hacia el lobo, hasta que, ya adolescente, su mirada se topó con los ojos de uno de ellos. Pensó que había tanta nobleza en esos ojos que era imposible que pertenecieran a un ser detestable.

Con el entusiasmo que le caracterizaba, Félix fue investigando sobre el lobo a lo largo de muchos años. Pero no sólo sobre el papel, sino también sobre el terreno: salvó a dos cachorros de morir apaleados en un pueblo y los crió junto con su mujer en una finca; así, consiguió convertirse en el “jefe de la manada”, en el “lobo alfa”: los lobos incluso cazaban para él y le traían las piezas. Repitió este experimento con varias manadas en los montes cercanos al barranco del río Dulce, en la localidad de Pelegrina (Guadalajara), demostrando que el lobo es un animal noble y amigable. Comienza así a divulgar lo que él denominaba “la verdad del lobo”, lo cual provocó incluso que le amenazaran varias veces de muerte.

Realizó multitud de documentales sobre estos cánidos, con imágenes espectaculares que iban calando en la gente. Los ciudadanos se iban enamorando del lobo. Consiguió cambiar la política del ICONA hacia este animal y acabar con las Juntas de Extinción de Animales Dañinos y Protección a la Caza.

Sin Félix el lobo se hubiera extinguido en la península ibérica. Ahora está prohibido cazar lobos libremente; sólo se permite un cierto control de poblacidón. Actualmente hay unos 2.500 ejemplares en España, un número seis veces superior al de los años 70.

de la Web Ecología Verde

Félix Rodríguez de la Fuente ( I )

Se cumplieron 35 años de la muerte de Félix Samuel Rodríguez de la Fuente (Poza de la Sal, Burgos, 14 de marzo de 1928 – Shaktoolik, Alaska, Estados Unidos, 14 de marzo de 1980) fue un naturalista y divulgador ambientalista español, defensor de la naturaleza, y realizador de documentales para radio y televisión, destacando entre ellos la exitosa e influyente serie El hombre y la Tierra(1974-1980). Licenciado en medicina por la Universidad de Valladolid y autodidacta en biología, fue un personaje polifacético de gran carisma cuya influencia ha perdurado a pesar del paso de los años. Su saber abarcó campos como la cetrería y la etología, destacando en el estudio y convivencia con lobos.

Ejerció además como expedicionario, guía de safaris fotográficos en África, conferenciante y escritor. Contribuyó en gran medida a la concienciación ecológica de España en una época en la que el país todavía no contaba con un movimiento de defensa de la naturaleza. Su repercusión no fue sólo a nivel nacional sino también internacional y se calcula que sus series de televisión, emitidas en numerosos países y plenamente vigentes hoy en día, han sido vistas por varios cientos de millones de personas. Murió en Alaska, Estados Unidos, junto con dos colaboradores y el piloto al accidentarse la aeronave que los transportaba mientras realizaban una filmación aérea para uno de sus documentales.

Héroes del 41, Venezuela béisbol amateur.

Hoy 22 de octubre de 2015, traemos a la memoria en Sellos Ficción a dos héroes que en 1941 hicieron historia con la Selección Nacional de Béisbol amateur de Venezuela, al quedarse Campeones del Mundo en el Campeonato celebrado en La Habana, Cuba. 

Enrique León Fonseca de 97 años de edad y Luis Romero Petit de 96, aun pueden celebrar entre nosotros dicho evento conmemorativo. Desde España nuestras mejores felicitaciones.

Más información sobre la historia del béisbol en Venezuela.

Entrega de los sellos editados por Sellos Ficción el 22 de octubre de 2015 en Venezuela.

Digno homenaje internacional recibieron los Héroes del 41 del Béisbol Venezolano Luis Romero Petit y Enrique León Fonseca, con una emisión filatélica virtual en el Blog Sellos Ficción, bajo el diseño, producción y proyección del Filatelista español José Cortés, quien nos honró con un reconocimiento mundial que llegará a través de ese distinguido portal a todos los Deportistas, Cultores y Coleccionistas  en el mundo entero, conmemorando la odisea lograda en 22 de octubre del año 1941, en el Campeonato Mundial de Béisbol Amateur, realizado en la Habana.

Fueron declarados por la Federación Venezolana de Béisbol y FUNDAFINUODV, como Patrimonio Viviente del Deporte Venezolano, en acto oficial realizado en el Centro de Arte PDVSA La Estancia, el pasado 22 de octubre como fecha conmemorativa al logro el 1º Campeonato Mundialista para nuestro país, sembrando la semilla que germinó brindando el sitial de honor que enaltece al Béisbol, como el deporte nacional, por su evidente afición, masiva participación en su práctica, desarrollo y evolución.

Este acto sirvió de antesala a la exaltación de nuestros distinguidos deportista a la Lista de Patrimonio Deportivo Mundial, postulados para el próximo año 2016, ante El Bureau Internacional de Capitales Culturales (IBOCC), así lo anuncio Freddy Contreras Presidente de FUNDAFINUODV.

Estaciones de Ferrocarril con historia ( V )

Fue la última capital andaluza en alcanzar el ferrocarril, pensando en sus inicios más para el transporte de mineral que para el tráfico de pasajeros. La estación se asienta sobre una especie de plataforma para evitar las avenidas periódicas de agua por las ramblas que atraviesan la ciudad hacia el mar, del que se sitúa tan solo a 8,28 metros. La fachada de 54 metros tiene un cuerpo central rematado por una marquesina metálica de forma piramidal y revestido de cristal sobre los bastidores en los testeros de ambos extremos. La Guerra Civil afectó a la integridad del edificio, pero la remodelación efectuada en 1988 permitió resaltar algunos de sus elementos característicos e históricos. Así, el reloj sobriamente enmarcado en labor de hierro, las carenas acristaladas en el interior de vestíbulo y un mural cerámico de Francisco Cañadas. En el curso de las tareas de remozamiento, quedó claramente esclarecido que la firma constructora de la cubierta metálica llevaba el sello de Fives-Lille. También son propios de esta construcción los azulejos de la facha principal donde ae repite la ‘A’ con el típico grafismo vasco en forma de txapela, lo que se considera un aporte de los artesanos de las tierras del Norte. seguir

La estación de Estella, construida en un estilo neo-románico que se nutre del palacio de los duques de Granada de Ega, es la más bonita y costosa del conjunto que forman las estaciones del tramo Estella-Vitoria (la de Vitoria, por ejemplo, costó 41.474,68 pesetas), las cuales, edificadas con exquisito gusto en estilo "old english", se distancian considerablemente de las sencillas formas habituales de la arquitectura ferroviaria. Como curiosidad, conviene señalar que Granada de Ega, además de ser el nombre que se daba al palacio que hoy se conoce como de los Reyes de Navarra, es el nombre de un antiguo señorío situado en las proximidades de Arquijas, y atravesado por el ferrocarril, del cual procede el título nobiliario que ostentó la familia Idiáquez. seguir

Estaciones de Ferrocarril con historia ( IV )

La estación del Norte, que vino a sustituir a otra anterior, vería el comienzo de sus obras en 1907 y se prolongarían diez años. De la mano del ingeniero Enrique Grasset corrió el diseño de la cubierta o marquesina, una gran estructura metálica única sobre apoyos mínimos. La estructura fue suministrada por la acreditada casa madrileña Gasset, trasladada por partes a Valencia y montada gracias a un puente móvil a lo largo de las vías, sobre el cual iba una poderosa grúa para subir y colocar en su lugar las diversos elementos que la completarían. Sus dimensiones superaban a otras de capitales europeas tan importantes como París, Berlín y Viena. Con 15.476 metros cuadrados frente a los escasos 5.000 de la antigua terminal, destacaba un gran y suntuoso edificio de viajeros con la fachada principal en la calle de Játiva. Constituye uno de los mejores edificios de la arquitectura civil y es punto de referencia monumental y representativo de la ciudad. Su estilo se adscribe al movimiento modernista, dentro de la corriente denominada 'Sezesión Vienesa'. Demetrio Ribes utilizó elementos decorativos autónomos y singulares propios del modernismo. Y, como en otros conjuntos, destaca el reloj de bronce, de la compañía Caminos de Hierro del Norte, y su remate, un mundo bajo un águila, la imagen de la velocidad.

Considerada por los especialistas ferroviarios una de las estaciones más bonitas de España, es una edificación tardía, si se compara con el resto de terminales de la lista. Las obras comenzaron en 1927, dirigidas por el Ingeniero Marcelino Enríquez, pararon en 1932, para volver a reiniciarse en 1935 y ser nuevamente detenidas durante la Guerra Civil. El edificio no vuelve a reactivarse hasta mediados de siglo y por fin fue inaugurado en 1958, un año después de ponerse en servicio la línea Medina del Campo-Zamora-Orense-Vigo (cuyas siglas MZOV perdurarían al margen de la actividad ferroviaria). Encarada al núcleo urbano, en su fachada de 88 metros puede contemplarse una caricatura de los Reyes Católicos, como gustan de asegurar los lugareños, que presumen de esta joya de la arquitectura. En las guías turísticas la definen como un edificio de inspiración renacentista cuyas arcadas y antepechos calados recuerdan al estilo gótico tardío. Reducida casi a su estado parafuncional de monumento, antaño su cantina gozó de gran fama nocturna, aunque mucho menos que el recibidor de ámbito romántico. El cuerpo central, de porte edilicio, delata la sobria arrogancia de las plazas mayores de Castilla, con el reloj y el escudo del colegio de Ingenieros de Caminos y Puertos, quienes diseñaron la estación.

Estaciones de Ferrocarril con historia ( III )

 Sevilla incluye en su arquitectura un guiño a la ciudad de Tánger. El nexo entre esta ciudad del norte de Marruecos y la antigua Híspalis está en la antigua estación de Córdoba, hoy centro comercial Plaza de Armas. De estilo neomudéjar, su arquitectura está inspirada en la Gran Mezquita de Tánger y en el patio de los Arrayanes de la Alhambra. O al menos, eso dice en la memoria del proyecto.

Escondida bajo una lona de plástico y oculta tras de una espesa maraña de árboles, la antigua estación de Córdoba, la primera que hubo en Sevilla, es un ejemplo del estilo neomudéjar, que imperó en una época de fuerte inversión en infraestructuras ferroviarias. La proliferación del ladrillo visto también se encuentra en las vecinas estaciones de Huelva o Jerez.

La estación de Córdoba se inaugura en el año 1901. Largamente esperado por los sevillanos desde el año 1858, fecha en la que llega el primer ferrocarril a la ciudad, el edificio reúne lo mejor que dio la arquitectura del siglo XIX a Sevilla con los avances tecnológicos llegados desde Europa. Así, entre lo más destacado de su diseño está la cubierta, similar a la Sala de las Máquinas de la Exposición de París de 1879. seguir

En el año 1856, el Gobierno otorga al Marqués de Salamanca la concesión de la línea Castillejo-Toledo, naciendo la Compañía del Ferrocarril Castillejo a Toledo, que en diciembre de 1858 pasará a ser propiedad de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid-Zaragoza-Alicante. Las obras se iniciaron en octubre de 1857, siendo inauguradas por la reina Isabel II en año de 1858.

La actual estación de Toledo puesta en servicio en abril de 1919, sustituye una anterior construida en 1857, mas pequeña y sencilla, obra del ingeniero Eusebio Page.

En 1912 Alfonso XIII en una visita a la ciudad, comentó a las autoridades locales y directivos del ferrocarril que era una lástima que una ciudad como Toledo no tuviera una estación a la altura de su acervo arquitectónico. Ese mismo año MZA inicia las gestiones para la compra de nuevos terrenos y en 1917, encarga al arquitecto de la compañía, D. Narciso Clavería y Palacios el proyecto de la nueva estación. seguir