AGRADECIMIENTO

Se agradece infinitamente a todos los autores de las imágenes empleadas para elaborar estos singulares sellos de ficción porque, sin ellas no hubiese sido posible. Por la complejidad de su elaboración en muchos casos resulta imposible hacer referencia de los mismos. sellosficcion@gmail.com

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jueves, diciembre 20, 2012

Cinema Paradiso.


Para aquellos que no han visto este diamante visual, resumen del argumento. Toto o Salvatore es un niño que vive con su madre y hermana en el pueblo de Giancaldo, una provincia diminuta en la Italia de la posguerra; su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. El pequeño es un buen estudiante y su único defecto es un amor irrefrenable por el cine; todas las tardes, el ragazzo se lanza al Cinema Paradiso, la única sala del pueblo; allí forja una amistad con Alfredo, el cácaro o proyector, quien le enseñará la magia del 7º. Arte y sus legendarios personajes; de este modo, el chico no tendrá mas amistades que Marlon Brando, John Wayne, Greta Garbo,Clark Gable y Charles Chaplin. Los años transcurren, Toto crece y con la adolescencia le llega el amor en la persona de Elena, una deslumbrante joven que despide luz de sus ojos azules y ha arribado a estudiar al pintoresco lugar. Los padres de ésta, pertenecientes a la clase alta europea, tratarán de impedir a toda costa la relación, pues Toto es descendiente de una familia pobre.


Tarde gris, el viento camina de puntillas sobre las vías; en la plataforma, un viejo ciego abraza a un adolescente mientras le susurra al oído –Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas… No me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oírte hablar; ahora, quiero oír hablar de ti. –Toto, el chico, sube al tren y lanza el último adiós a Alfredo, el viejo, su amigo y mentor; con la mano también despide a su madre y hermana. Una nueva vida llena de éxitos le espera en Roma… aunque su corazón, por siempre hecho pedazos, se ha quedado eternamente en la provincia de Giancaldo.


Con Cinema Paradiso, y con su música por supuesto, Giuseppe Tornatore y su elenco,  logran una de las mejores películas del cine. No sólo se habla de la magia que provoca el cine en las personas; sino que, además, nos muestra la típica vida del pequeño pueblo a veces olvidado; el amor de padre que siente Alfredo por Toto, que prefiere y lo obliga a marcharse del pueblo, donde seguramente, hubiese vivido la inercia sin tener el futuro que él se merecía.

Esta película, nos deja muchas enseñanzas; muchas veces, quizás, por amor, muchos padres retienen a sus hijos limitando sus posibilidades de éxito que podrían tener en una ciudad más pujante, la capital por ejemplo, sin saber el daño que les hacen; Esta historía nos demuestra que el amor a quienes queremos debe ser más libre, y si realmente los amamos, debemos dejarlos ir, que se realicen, que realicen sus vidas en el lugar que corresponda dejando de lado ese egoísmo, que mejor muestra de amor que indicarles el camino ha seguir, querer y desear que nuestros hijos tengan mas posibilidades que nosotros, aún cuando esto signifique que deban partir.
A los muchos Alfredos que existen, dejemos que los Totos vuelen y encuentren su futuro....

martes, junio 30, 2020

Cinema Paradiso, reposición.

En diciembre de 2012 presentamos estos tres sellos que hacen alusión a la película Cinema Paradiso. En fechas actuales se está proyectado de nuevo en la gran pantalla, una invitación a la vuelta al cine después del cierre temporal por la pandemia. 

Hemos reformado las hojas bloque y los presentamos con un diseño más completo que en 2012.



La película fue un fracaso en su país, Italia. Críticas negativas, quejas por su duración (155 minutos), retirada rápida de las salas tras su lanzamiento en noviembre de 1988. Desastre económico en un mercado que entonces no sentía apego por sus cineastas. Pero el 21 de mayo de 1989 Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, se proyectó en la competición de Cannes en una versión de 127 minutos (existe una tercera de 173 minutos). Y allí ganó el Gran Premio del Jurado, para sorpresa de los italianos. “El día de la proyección”, recordaba después a EL PAÍS Tornatore, “me había introducido en la sala como si fuera un ladrón, asustadísimo. Si había sido despreciada en mi casa, me dije, ¿cómo será aquí? Pero fue un triunfo, hubo siete minutos de aplausos”.
Hoy, Cinema Paradiso, un canto de amor al cine, sobre todo a las salas donde se proyecta, vuelve a 150 pantallas españolas justo el día en que los cines abren de forma masiva tras la pandemia, como homenaje de la distribuidora... Seguir


lunes, julio 06, 2020

Ennio Morricone,1928/2020

Hace unos días en la reposición de la película Cinema Paradiso donde Ennio Morricone es autor de la banda sonora, le recordábamos, hoy 6 de julio, unos días después, volvemos a recordarle pero para despedirnos de él con un ¡hasta siempre maestro!.

Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928-Ib., 6 de julio de 2020)​fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.​ Seguir


¡Hasta siempre Maestro!