AGRADECIMIENTO

Se agradece infinitamente a todos los autores de las imágenes empleadas para elaborar estos singulares sellos de ficción porque, sin ellas no hubiese sido posible. Por la complejidad de su elaboración en muchos casos resulta imposible hacer referencia de los mismos. sellosficcion@gmail.com

SE RECOMIENDA

Se recomienda ver el blog desde ordenador y en pantalla completa F11

viernes, noviembre 30, 2012

Antonio Gala, su último libro.

Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos. Su lugar y año de nacimiento, Brazatortas, Ciudad Real, 2 de octubre de 1930.
Su infancia la pasó en Córdoba y allí escribió sus primeras obras, dando a los catorce años una conferencia en el Círculo de la Amistad.
Lector precoz de Rainer Maria Rilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo licenciaturas en todas ellas.
Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los Cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden.
Se mudó entonces a Portugal, donde llevó una vida bohemia. En 1959 comenzó a impartir clases de Filosofía e Historia del Arte y recibió un accésit del Premio Adonáis de poesía por su obra Enemigo íntimo, empezando una exitosa carrera teatral y periodística, que le posibilitó desde 1963 vivir sólo de la escritura.
A mediados de 1962 se marchó a Italia, instalándose en Florencia, donde permaneció casi un año. En este tiempo publicó en la revista mensual Cuadernos hispanoamericanos poemas de su libro La deshora.
A principios de la década de los setenta, una grave enfermedad lo llevó al borde de la muerte y durante la convalecencia empezó a utilizar su complemento más característico: el bastón, objeto del que ha reunido ya una gran colección.
Se hicieron célebres sus artículos de prensa publicados en el suplemento dominical de El País: «Charlas con Troylo», «A los herederos», «A quien conmigo va», etcétera; todos estos artículos han sido después recopilados en libros.
Convertido ya en un personaje altamente popular de la literatura española, comenzó a escribir novelas en los años noventa, iniciándose con El manuscrito carmesí, que ganó el Premio Planeta en 1990.
Actualmente, su colaboración en prensa se reduce a artículos de opinión breves, publicados con el nombre de troneras, en el periódico El Mundo. El ritmo de creación y publicación de otras obras suyas ha descendido recientemente, y en varias ocasiones ha dado a entender que El pedestal de las estatuas puede ser su última novela.
En su labor destaca también la faceta de mecenas: creó la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a apoyar y becar la labor de artistas jóvenes.
El 14 de diciembre de 2011, Antonio recibió el Premio Quijote de Honor 2011 a toda una vida, que concede la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).



Quintaesencia, de Antonio Gala, su último libro.
Aproximación minuciosa al universo de Gala, Quintaesencia recoge la idea de que "el dolor es el modo de besar que Dios tiene"; sobre el sexo, "no es sólo biología, es también biografía"; sobre la religión, "en general, se basa o procede de un mismo principio: la necesidad de sobrevivir a la muerte"; y sobre la felicidad, "no consiste en ser fuerte, sino en saber cuáles son nuestras fuerzas y, sobre todo, nuestras debilidades". 

jueves, noviembre 29, 2012

La vida y la muerte


Las personas tienden a sentirse incómodas con aquello que termina, porque cada final es una pequeña muerte. Es por eso que en muchos idiomas la palabra usada para despedirse significa "nos volvemos a ver". Nos veremos.

Toda vez que una experiencia llega a su fin atravesamos una pequeña muerte. Una forma, como la experiencia que apareció en la conciencia, se disuelve. A menudo esto deja tras de sí una sensación de vacío que la mayor parte de la gente hace de todo para no sentir, para no afrontar.

Si podríamos aprender a aceptar e incluso dar la bienvenida a las cosas de la vida que terminan, así podríamos descubrir que el sentimiento de vacío, con el cual nos sentimos incómodos al comienzo, se convierte en una sensación interna de espaciosidad que nos trae una profunda paz.

Aprendiendo de este modo a morir cotidianamente, nos abrimos a la Vida misma.

miércoles, noviembre 28, 2012

Especial, ARGENTINA, el Tango.


Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre. Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente".

Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado".

Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.

Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.



De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares.

Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas.

La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.

Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.



Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras.

El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles.

Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.

Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta.
Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente.
Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.



Daniel Barenboim

(Buenos Aires, 1942) Pianista y director de orquesta argentino nacionalizado israelí. Hijo de músicos (tanto Enrique Barenboim como Aída Schuster, sus padres, fueron destacados pianistas), debutó en Buenos Aires a los siete años con un éxito tal que fue invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esta ciudad, en cuyo famoso festival triunfó tres años después. Posteriormente estudió con Nadia Boulanger, Ígor Markevitch y en la Academia de Santa Cecilia de Roma.
En 1956 se presentó en Londres y Nueva York apoyado por Arthur Rubinstein, antes de integrarse como solista de la Filarmónica de Israel y actuar en Argentina, Australia, Rusia o Japón. Con veinte años, las grandes orquestas del mundo disputaban sus servicios, y en 1966 se incorporó como director de la English Chamber Orchestra.

martes, noviembre 27, 2012

Especial, ARGENTINA, su ferrocarril.


El ferrocarril está ligado a la historia de Freyre, traemos dos sellos de los ferrocarriles argentinos, que nos recuerdan los primeros años de esta población cordobesa del departamento San Justo.

La red ferroviaria argentina, con 47 059 km de vías, llegó a ser una de las más grandes del mundo, y sigue siendo la más extensa de Latinoamérica. Llegó a tener cerca de 100. 000 km de rieles, pero el levantamiento de vías y el énfasis puesto en el transporteautomotor fueron reduciéndola progresivamente. Posee cuatro trochas distintas y conexiones con Paraguay, Bolivia, Chile, Brasil y Uruguay.
El desarrollo de la red fue fomentado en un primer momento por capitales argentinos, sumándose al poco tiempo británicos y francesesen forma preponderante. Relacionada su expansión en gran medida con el modelo económico agroexportador basado en la producciónagrícola y ganadera de la región pampeana, es allí donde se concentra la mayor cantidad de tendido férreo. Sigue un esquema radial donde las líneas principales confluyen en la Ciudad de Buenos Aires.
El Estado tuvo también una importante participación en la expansión de la red ferroviaria mediante los llamados ferrocarriles de fomento, líneas que iban donde no resultaba rentable para las inversiones privadas. Buena parte de lo que posteriormente sería el Ferrocarril General Belgrano, el más extenso de la red, se construyó de este modo a cargo de la empresa Ferrocarriles del Estado.


lunes, noviembre 26, 2012

Especial ARGENTINA, Freyre.

Freyre, localidad cordobesa situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.
Está compuesta por aproximadamente 8.700 habitantes y se encuentra situada a 24 km de la ciudad de San Francisco y a 240 km de la ciudad de Córdoba.
El 9 de septiembre de 1886 José Bernardo Iturraspe, dio origen a lo que en sus inicios se llamara "Plaza Freyre" emplazada a unos 3.500 m de la ubicación actual. El primitivo poblado constaba de una pequeña iglesia rodeada de aproximadamente 13 casas.
En 1891, la llegada al pueblo del primer tren, marcó el inicio de una lenta pero constante emigración de estas familias hacia el emplazamiento actual, el que, junto a su Colonia, consta de una superficie de 32.000 hectáreas aproximadamente.
La colonización se inició en 1883 cuando Don Crisólogo Oliva, propietario de las tierras, vendió tres lotes de campo situados en la Provincia de Córdoba y designados como lotes 24,51 y 52 a los señores José Bernardo Iturraspe y Antonio Agrelo. Posteriormente, el 16 de Junio de 1891, Don José Bernardo Iturraspe compró la parte a su socio, quedando como único propietario de las tierras.

Freyre debe su nombre al apellido de la madre de su fundador, José Bernardo Iturraspe Freyre.

  El 7 de octubre se celebra su fiesta patronal en honor a la Virgen del Rosario, representamos a la Virgen en una obra del gran Maestro,  Bartolomé Esteban Murillo.


Josefina Panero, natural de Freyre, nos presenta una de sus obras artisticas, "el indio" con esta obra queremos representar a todo el mundo de la cultura freyrense.

domingo, noviembre 25, 2012

Ser Madre. Lactancia.


La lactancia materna es la forma ideal de aportar a los niños pequeños los nutrientes que necesitan para un crecimiento y desarrollo saludables. Prácticamente todas las mujeres pueden amamantar, siempre que dispongan de buena información.
La OMS recomienda el calostro (la leche amarillenta y espesa que se produce al final del embarazo) como el alimento perfecto para el recién nacido, su administración debe comenzar en la primera hora de vida. Se recomienda la lactancia exclusivamente materna durante los primeros 6 meses de vida. Después debe complementarse con otros alimentos hasta los dos años.
Para que la mujer pueda producir leche materna debe estar bajo la influencia de las hormonas prolactinay oxitocina. La prolactina es la encargada de que haya producción de leche y la oxitocina desencadena la eyección (salida) de leche.
Es muy común que se les recomiende a las madres tomar o comer algún alimento en particular para producir buena leche. Esto es un mito, sin embargo, la producción depende únicamente del estímulo que realiza el bebé al succionar. Cada vez que las glándulas mamarias se vacían, éstas generan más leche y, por lo tanto, a mayor succión habrá más producción de leche.
La primera leche elaborada por la mujer después del parto hemos señalado que se llama calostro, caracterizada por su alta concentración deinmunoglobulinas, que cubren y protegen el tracto gastrointestinal del recién nacido. Esto ayuda a protegerlo hasta que su propio sistema inmunológico funcione correctamente. Tiene también un efecto laxante suave que facilita la expulsión de meconio, lo que ayuda a prevenir la acumulación de bilirrubina (un factor que produce la ictericia). Es mucho mejor tomar leche materna que otro tipo de leche artificial.

sábado, noviembre 24, 2012

Tony Leblanc, se nos fue para siempre.


Nacido el 7 de mayo de 1922 en Madrid, Leblanc protagonizó en la década de los 60 -y gran parte de los 70- las películas cómicas y los programas televisivos más populares, obtuvo el Premio Goya al mejor actor de reparto de 1997 por la película de Santiago Segura 'Torrente, el brazo tonto de la ley', además del Goya de Honor de 1993.
Tras los estudios primarios pronto comenzó a bailar, sobre todo claqué, al tiempo que trabajaba como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje.
Debutó en 1936 y, durante la Guerra Civil, fue figurante con Pastora Imperio. Tras finalizar la contienda abandonó su trabajo de bailarín para volver al Prado, época en que colaboró de "extra" en algunas películas.
En 1942 ingresó como 'boy' en la compañía de revista de Celia Gámez y obtuvo el título de campeón de España de claqué. Atraído por el boxeo, empezó a pelear como 'amateur' y llegó a ser apodado 'El Tigre de Chamberí', después de que en 1943 quedase como campeón de Castilla de peso ligero. Compaginó ese deporte con el fútbol (jugó con el Carabanchel C.F., de Tercera Division).


Sin embargo, fue en el terreno de la actuación donde logró gran éxito. Debutó con papeles de galán cóm, tanto en cine como en teatro. Tony Leblanc intervino en películas tan conocidas como 'Los últimos de Filipinas'; 'La revoltosa'; 'Historias de la radio'; 'Manolo, guarda urbano'; 'Los ángeles del volante'; 'El Tigre de Chamberí'; 'Las chicas de la Cruz Roja'; 'Secretaria para todo'; 'El Día de los Enamorados'; 'Los tramposos'; 'Hoy como ayer'; 'La dinamita está servida'; 'El astronauta'; o 'La casa de los Martínez'.
Al teatro llegó en 1946 con 'Las horas inolvidables', obra a la que siguieron 'Doña Mariquita de mi corazón' y 'Cinco minutos nada menos'. Con la compañía de Ana Mariscal realizó 'La maravilla errante' (1947). Después hizo 'Paloma, palomita, palomera'; fue director y primer actor de la compañía de Manuel Paso. Más tarde, contratado por Luis Escobar, realizó en el madrileño Teatro Eslava 'Te espero en Eslava' y 'Ven y ven al Eslava'.
También cultivó las facetas, menos conocidas para la mayoría, de autor y director escénico -melodrama 'Pobre Jorge' (1959)-, además deempresario, pues a finales de lo años 50 montó una productora cinematográfica. Apareció en más de 150 filmes y participó en numerosas actuaciones en teatro, cafés-teatro, salas de fiesta y para televisión.

Ser Madre, el parto.


Las comadronas y la maternidad

A lo largo de la historia  las mujeres en sus partos, acudieron a una comadrona (partera) que, gracias a sus conocimientos y su experiencia, podía asistir a la mamá y al bebé. En la mayoría de los casos había, además,  una o varias mujeres que ofrecían su apoyo a la parturienta; una madre, abuela o amiga, capaces de contenerla afectiva y emocionalmente. Eran mujeres cercanas, que incluso después del parto se ocupaban de las cuestiones domésticas, para que la mamá pudiera recuperarse y atender a su bebé.


La vida moderna y sus exigencias hicieron que las familias extensas dejaran de convivir. De ese modo las mujeres perdieron el entorno femenino facilitador del parto y la crianza y fueron introducidas en el territorio de la medicina y la tecnología. Las familias, cada vez más pequeñas, dejaron de cumplir esta función y personas "especializadas" se ocuparon de estas cuestiones de antigua tradición íntima y femenina.  En la actualidad aparece la figura de la doula como un modo de recuperar esta figura femenina que, habiendo vivenciado las vicisitudes emocionales del parto, nacimiento y crianza  intenta, con su aporte amoroso, "proteger" la memoria de la mujer sobre la experiencia de su parto.


A petición de Mari Ángeles Hernández, hemos publicado estas tres partes de Ser Madre. Algo sencillo pero mas que nada nos recuerda el gran valor de la mujer en esta responsabilidad de su vida. Mari Ángeles ha sido en su vida profesional COMADRONA, en realidad ella nos pidió el embarazo y la lactancia en la maternidad, nosotros hemos añadido "el parto" como parte elemental de proceso de nacer a esta vida. En especial a ti y a tu hija Maria, os dedicamos estos tres sellos que nos hablan de vuestra labor, sobre todo en los tiempos donde la medicina no había avanzado tanto.


viernes, noviembre 23, 2012

Ser Madre, el embarazo.


El embarazo es una especie de revolución. Cambia el cuerpo e irrumpen sentimientos y emociones. Muchas veces, especialmente para las mamás primerizas, esta "revolución" emocional puede resultar desconcertante: ¿Qué me está pasando? ¿Esto es normal? ¿No debería estar feliz, en lugar de estar asustada y hasta molesta? 

Desde el inicio de la gestación, el cuerpo de la mujer experimenta transformaciones. Pero no sólo cambia el cuerpo: tratándose de una experiencia tan movilizante como la de engendrar vida, la afectividad se ve intensamente comprometida.

Según la Licenciada Adriana Penerini... "Las emociones que se manifiestan son diversas en cada caso. La singularidad de cada mujer se expresa con más fuerza en torno a esta experiencia nueva, ya que cada embarazo es de alguna forma una primera vez. Los sentimientos pueden ser encontrados, no necesariamente positivos. Hay que tener en cuenta cómo se llegó a ese embarazo y en qué situación está cada mujer."


Antes de Ser Mamá…
Nunca sentí que mi corazón se rompía en
un millón de pedazos al no poder calmar el dolor de un niño.
Nunca supe que algo tan pequeño, podía afectar TANTO mi mundo.
Nunca supe que podía amar a alguien de ese modo, nunca supe que amaría como una MADRE.
Antes de Ser Mamá…
Yo no conocía el sentimiento que provoca tener mi corazón fuera de mi cuerpo.
No sabía que tan especial me sentiría al alimentar a un bebé hambriento.
No sabía de esa cercanía inmensa entre una madre y su hijo.
No sabía que algo tan chico podría hacerme sentir tan importante.
Antes de Ser Mamá…
No imaginaba tanta calidez, tanta dulzura, tanto amor.
No imaginaba lo grande y lo maravilloso que sería,
No imaginaba la satisfacción de ser madre, no sabía que yo era capaz de sentir tanto…
Hoy no imagino mi vida sin esa pequeña sonrisa picara y traviesa, sin esa huella de chocolate en la pared, sin ese olor a pureza, sin escuchar de unos pequeños labios esa palabra corta y larga a la vez… “MAMÁ”.

Autor desconocido

jueves, noviembre 22, 2012

Día de la Música, Sta. Cecilia.


Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.


miércoles, noviembre 21, 2012

Ciudades del Mundo, Guatemala.


La Ciudad de Guatemala, cuyo nombre oficial es Nueva Guatemala de la Asunción, es la capital de la República de Guatemala.

Dentro de los confines de la moderna Ciudad de Guatemala está la antigua ciudad maya de Kaminaljuyú. Kaminaljuyú data de unos 2.000 años atrás y es sabido que comerciaba con la distante Teotihuacan en México central. El centro de Kaminaljuyú estaba localizado a corta distancia de la parte más antigua de la Ciudad de Guatemala, en el siglo XX la ciudad creció alrededor de las ruinas (y en algunos casos sobre algunas de las ruinas periféricas antes de que fueran protegidas). El centro ceremonial de Kaminal Juyú es ahora un parque dentro de la ciudad.

Fundada oficialmente el 2 de enero de 1776, abarcaba un área aproximada de 10 x 20 manzanas (1 manzana = 7000 metros cuadrados), su crecimiento se dio en todas direcciones, siendo predominantes el sur occidente y el sur oriente. Su crecimiento ha tomado varias poblaciones que en sus inicios se encontraban alejadas, y que hoy forman parte de la ciudad. Algunas de estas son Mixco, Santa Catarina Pinula, Villa Nueva, San José Pinula. También se ha dado el fenómeno de las Ciudades Dormitorio, como Fraijanes, Villa Canales y Amatitlán.



martes, noviembre 20, 2012

Tomás Giner, pintor español.


Giner, Tomás (documentado en Zaragoza entre 1458 y 1480). Pintor español, representante del hispano-flamenco en Aragón. Su carrera está jalonada por el éxito, que culmina el 3 de noviembre de 1473 con su nombramiento como pintor del heredero de la Corona de Aragón, don Fernando, rey de Sicilia, casado con Isabel de Castilla desde 1469. Las primeras noticias lo vinculan con el arzobispo Dalmau de Mur para el que ejecuta en 1458, en colaboración con el escultor Francí Gomar, el retablo mayor de la capilla del palacio arzobispal de Zaragoza, del que se conservan dos tablas, San Martín y Santa Tecla y San Agustín y San Lorenzo, que sirven para conocer su estilo en esos años, al igual que la tabla de San Vicente, diácono y mártir (Prado), imagen del titular del Retablo de san Vicente realizado para la seo de Zaragoza entre 1462 y 1466 para la capilla que el cabildo concedió en 1460 a Bernardo de Villalba, arcediano de Zaragoza, y a Jaime Hospital, arcediano de Belchite.

San Agustín y San Lorenzo

San Vicente, diácono y mártir (Museo del Prado)

lunes, noviembre 19, 2012

Ciclismo aficionado, sus beneficios.


Montar en bicicleta supone un magnífico ejercicio cardiovascular que fortalece nuestro corazón. Además, la participación de los músculos y de las articulaciones es máxima en número e intensidad. Está científicamente comprobado y demostrado que la intensidad del ejercicio realizado al montar en bicicleta, nos aporta excelentes beneficios a la salud. Pedaleando al menos media hora se entrenan al máximo los cuadriceps y se tonifican y endurecen los glúteos. Los mayores beneficios de montar en bicicleta son porque ejercitamos la parte superior (pecho, espalda, hombros) y la parte inferior del cuerpo (muslos, nalgas, pantorrillas) esto nos aporta beneficios directos sobre nuestra salud. Aquellos que acuden al trabajo a diario en bicicleta gozan de unas ventajas para su salud mayores que quien practica  deporte solamente los fines de semana.

 Los que montan en bicicleta con regularidad ahorran en visitas al médico", como nos dice el Dr. Proböse, presidente del Centro de Salud de la Universidad Alemana del Deporte. Muchas personas que sufren molestias típicas como el dolor de espalda, tienen sobrepeso o padecen enfermedades cardiovasculares, podrían obtener muchos beneficios al montar en bici y gozar de muchos años de buena salud si se decidieran a usar más la bicicleta. Y una gran noticia para los que piensan que "ya están mayores": aunque no se empiece a hacer ejercicio regularmente hasta una edad avanzada, los resultados siempre son palpables. Los beneficios de montar en bicicleta son muchos aunque se empiece tarde.
Una persona que habitualmente monta en bicicleta obtiene resultados óptimos en su salud. La duración y la frecuencia de los trayectos se deben ajustar según la condición física, la edad y los resultados que se deseen conseguir. Sólo 10 minutos de pedaleo ya repercuten en la musculatura, el riego sanguíneo y las articulaciones. A partir de 30 minutos aparecen influencias positivas en las funciones del corazón, y a partir de 50 minutos es estimulado el metabolismo graso.

domingo, noviembre 18, 2012

Emilio Aragón, Miliki.


Seguramente Correos le dedique un sello oficial, nosotros, ya lo estamos haciendo aunque sea de ficción, nuestro homenaje a esta gran figura del Circo, ¡ hasta siempre Miliki !.

Emilio Aragón, 'Miliki', uno de los famosos 'payasos de la tele', ha fallecido hoy, 18 de noviembre de 2012, a los 83 años.
Miembro de una familia de payasos de gran tradición, formó parte del trío Gaby, Fofó y Miliki, que debutó en el circo Price en 1966 y que alcanzó su máximo éxito con el programa 'Había una vez un circo', de TVE.

HIJOS ARTISTAS

Su último trabajo fue su participación en la ópera prima cinematográfica de su hijo Emilio Aragón, 'Pájaros de papel', en el 2010.
En mayo del 2010 publicó su segundo libro, 'Mientras duermen los murciélagos', sobre unos artistas retirados que recorren media Europa en autobús huyendo de la policía nazi.
Nacido en Carmona (Sevilla) en 1929, en su juventud trabajó junto a sus hermanos por toda América en diversos espectáculos y medios de comunicación y el cenit de su carrera le llegó con el espacio de TVE 'Había una vez un circo', en el que estuvo entre 1973 y 1977, cuando se retiró.
Regresó al mundo del espectáculo en 1986 con su hija Rita Irasema con la que, entre otros, hizo la comedia musical 'Un fantasma en la sopera'.

Psicología transpersonal.


La psicología transpersonal trata del estudio de los potenciales más elevados de la humanidad, del reconocimiento, comprensión y actualización de los estados de conciencia unitivos, espirituales y trascendentes.
El término transpersonal significa “más allá” o “a través” de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que trascienden nuestra limitada sensación habitual de identidad  permitiéndonos experimentar una realidad mayor y más significativa.
A través de una metodología empírica esta área de la psicología ha ido aproximando el diálogo entre la práctica psicológica (fundamentalmente clínica) y ciertos principios de las tradiciones espirituales.
La psicología transpersonal estudia e investiga las interacciones de la psique con nuestro sentido de la identidad, estableciendo métodos y aplicaciones terapéuticas para trascender el ego y sanar así posibles problemas psicológicos que nos limitan de forma consciente o inconsciente.



sábado, noviembre 17, 2012

Capitan Trueno, más de 50 años de historia.


Hubo un tiempo en el que por menos de 2 pesetas, era posible viajar a lugares donde valía más la pena morir que vivir sin honor y que dejarse atravesar por una espada en defensa de los oprimidos, era lo que se estilaba. Las aventuras del Capitán Trueno comenzaron a publicarse en 1956 y, aunque su precio sí ha notado el paso del tiempo, sus fans no.

"Lo cierto es que el Capitán Trueno aguanta muy bien el paso del tiempo", confirma Clara Alonso, directora general de Signo Editores, la editorial responsable del recopilatorio más completo de las aventuras del hidalgo. En el último año, se han vendido 43.000 tomos de la colección 'Capitán Trueno. Edición Coleccionista'. Cada colección, formada por 10 tomos, tiene un precio de 1.350 euros.

viernes, noviembre 16, 2012

Garcilla Cangrejera


Esta garza, algo más pequeña que la Garcilla Bueyera y la Garceta Común, suele presentarse en las colonias de cría en menor número que aquéllas. La pareja de aves, delicadamente coloreada, adquiere en época nupcial tonos más vivos, y durante la parada las largas plumas color amatista de su «capa» escapular y zonas doradas de garganta y pecho se esponjan, adquiriendo el aspecto de una bola de tonos pastel suave.

Es en general diurna, aunque algunas veces también caza en el crepúsculo y marcha a bastante distancia de la colonia en busca de alimento para los pollos; en ciertos casos, se aleja hasta una decena de kilómetros, pescando en solitario en las orillas o en aguas profundas, posada en una caña. También se posa con frecuencia en matorrales y árboles. Su régimen de caza determina que sólo en casos extremos se vea verdaderamente afectada por las sequías estivales, lo que sucede a otras especies similares.
Migradora, llega bastante tarde a las colonias de cría, sobre todo en mayo, y, tras la reproducción, marcha hacia sus cuarteles de invierno, en África tropical.



Identificación
: Menor que la Garcilla Bueyera; aspecto rechoncho y color ocráceo, en el que destacan alas, cola y obispillo blancos; moño largo que cuelga sobre el dorso; patas y pico de color variable; en invierno, más pardusco; sexos iguales.
Nidificación
: Anida en colonias, generalmente mezclada a otras garzas, pero siempre en pequeño número; nido construido con ramitas, cubierto por un techo de ramas, y colocado en zarzas, tarajes o carrizos; pone, de mayo a junio, de 4 a 6 huevos azul verdoso claro; incubación, por ambos sexos, de 22 a 24 días; los pollos son alimentados por la pareja.
Alimentación
: Insectos, tales como saltamontes, libélulas, escarabajos; crustáceos, ranas, moluscos y pececillos.

Hábitats
: Aguas continentales.

Paisajes de Etiopía


En la depresión Danakil, también conocida como Afar, en Etiopía, se encuentra el volcán Dallol. Está situado debajo del nivel del mar y sus corrientes ascendentes crean asombrosos manantiales de azufre y sal mineral.
Formaciones de gran belleza épica, es uno de los lugares más calientes del planeta, con temperaturas que a veces superan los 60 grados centígrados al sol.La Depresión Danakil llega a 116 metros por debajo del nivel del mar, está situada en el Cuerno de África en el norte de Etiopía y que se conoce como una de las cunas de los homínidos(familia de primates), ya que muchos descubrimientos fósiles se han hecho allí.
Las cortezas crean tensión en las rocas creando grietas, fallas y subterráneos torrentes ardientes. En 1974, “Lucy”, el famoso fósil de mujer adulta, fue descubierto en la región de Afar, con una aproximación de edad de 3,2 millones de años.

Erta Ale, el volcán más activo de Etiopía, se encuentra situado en la región de Afar, al este de África. Es un volcán localizado en una zona remota, apenas visitado y del que se sabe que contiene un lago activo de lava en el cráter de su cima.
El volcán comprende 50 kilómetros de anchura y se encuentra a más de 600 metros por debajo del nivel del mar en la depresión de Danakil. Su cráter elíptico, mide 0,7 x 1,6 kilómetros e incluye varios cráteres profundos.
Durante los últimos 125 años, Arte Ale ha registrado siete erupciones; 1873, 1903, 1904, 1906, 1940, 1960,  1967. Posteriormente, desde 1967 se ha mantenido su proceso eruptivo de forma continua.
Según estudios científicos llevados a cabo en 1998, se ha podido comprobar que el lago activo de lava del volcán ha estado activo desde al menos los últimos 90 años. El volcán emite grandes cantidades de calor, sin embargo, la lava que erupciona es bastante escasa.



Lago Abaya está situado en la principal Rift de Etiopía , al este de las Montañas Guge .Se alimenta de la costa norte de la Bilate que se levanta en la ladera sur del monte Gurage y la Gidabo. La ciudad de Arba Minch se encuentra en la orilla suroeste y la costa sur son parte del Parque Nacional Nechisar . Justo al sur se encuentra el lago Chamo . 

Lago Abaya es de 60 kilómetros de largo y 20 de ancho,  con una superficie de 1162 kilómetros cuadrados.  Tiene una profundidad máxima de 13,1 metros y está a una altitud de 1285 metros.  Hay una serie de islas de este lago, el más grande es Aruro , que otros incluyen Gidicho , Welege, Galmaka y alcalinos. El lago es de color rojo debido a la alta carga de sedimentos en suspensión. Lago Abaya no siempre tiene una salida, algunos años se desborda en el lago Chamo.

jueves, noviembre 15, 2012

Tradiciones culturales de România.


La clausura de Belalcázar Universal ha conllevado la imposibilidad de celebrarse el XI Certamen Universal de Dibujo Infantil. Niños de Galati, Rumania, ya habían realizado sus dibujos para el mismo, es por ello que desde este espacio hacemos públicos sus trabajos convertidos en sellos postales.

Nuestras mas sinceras gracias a Gina, profesora del colegio Scoala ,,Sfanta Ana"  de Galati, de donde parten estas obras de arte con sus pequeños artistas.

El tema a celebrase era  "Tradiciones culturales de mi país", aquí en ellos vemos reflejados como los niños ven a su modo estas tradiciones culturales en România.

ADELINA AVASILCAI, 11 ños

ALEXANDRU DUMITRIU, 11 años.

BRIANA OPRISAN, 11 años.

DIANA PORUMBA, 11 años

GAVRILA RAMONA, 11 años

MARÍA CIOCARLAN, 11 años.

TEODORA MELAESCU, 11 años

La primera mención de la ciudad data de 1445. En 1789, durante la guerra entre RusiaTurquía, Galaţi fue quemada por las tropas del general ruso Mikhail Kamensky.

En 1907 hubo una revolución campesina en la ciudad y sus alrededores, que fue aplastada por medio de la armada rumana. La ciudad es escenario de varias escenas del libro "Drácula" de Bram Stoker, en las que el susodicho vampiro burla a los cazavampiros haciéndoles creer que desembarcará en Varna, pero dirigiéndose a Galaţi (en el original Galatz), donde, al desembarcar, asesina a uno de sus intermediarios.

El príncipe Vasile Lupu encargó la construcción de la enorme iglesia fortificada dedicada a la Asunción en 1647. El santuario sirvió de refugio durante las distintas invasiones que padeció la ciudad