AGRADECIMIENTO

Se agradece infinitamente a todos los autores de las imágenes empleadas para elaborar estos singulares sellos de ficción porque, sin ellas no hubiese sido posible. Por la complejidad de su elaboración en muchos casos resulta imposible hacer referencia de los mismos. sellosficcion@gmail.com


SE RECOMIENDA

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septiembre 30, 2017

Bandas Internacionales. NIRVANA


    Nirvana
Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.

Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.

En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Casi al mismo tiempo que se producían cambios en el asiento del batería; el puesto lo ocupó definitivamente Chad Channing. Love Buzz se editó en noviembre de ese año, y en junio de 1989 vio la luz Bleach, el primer álbum de la banda, fresco y amargo a la vez, producido por el gurú Jack Endino. Ese mismo año se les unió Jason Everman como segundo guitarra, unión efímera de sólo unos meses, y poco después se embarcaron en una gira por Europa con TAD. Seguir


Bandas Internacionales, ROLLING STONES.


Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles John Lennon y Paul McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más influidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood. Seguir


septiembre 29, 2017

Bandas Internacionales, PINK FLOYD

           Pink Floyd

Grupo británico de pop rock, integrado originalmente por Syd Barret (Cambridge, Reino Unido, 1946), Nick Mason (Birmingham, id., 1945), Roger Waters (Cambridge, Reino Unido, 1944) y Richard Wright (Londres, 1945). El grupo pasó por dos etapas bien definidas, la primera con Roger Waters y Syd Barret como líderes creativos (papel que asumió el guitarrista David Gilmour cuando aquél fue expulsado por sus problemas con las drogas), y la segunda tras la marcha de Roger Waters.

Su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo de la música popular, hasta el punto de considerarlos como los padres de un nuevo estilo que se denominó rock sinfónico. Su popularidad mundial se empezó a gestar con la publicación, en 1973, del disco Dark side of the moon. En 1980 publicaron el que se convirtió en el disco más reputado del grupo, The Wall, del que tres años más tarde se extraería el filme animado del mismo título, protagonizado por Bob Geldof. Seguir


septiembre 27, 2017

François Boucher, pintor francés.



Dentro del estilo rococó destaca este gran pintor francés, François Boucher, sellos ficción ha elaborado estos sellos a partir de algunas de sus grandes obras.


François Boucher
(París, 1703 - id., 1770) Pintor francés. Salvo una breve estancia en Italia de 1727 a 1731, donde conoció el arte de G. B. Tiepolo, residió y trabajó siempre en París, donde fue una de las grandes figuras del rococó. Su estilo cautivador, brillante y superficial, totalmente desvinculado del natural, constituye un fiel reflejo de la corte francesa de mediados del siglo XVIII. Esta comunión entre sus tendencias estilísticas y los gustos de la época está en la base de la enorme fama de que gozó y de los numerosos cargos y honores que recibió, los más prestigiosos de la época. Madame de Pompadour, la célebre amante de Luis XV, lo consideró su artista preferido. Entre sus obras destacan las de tema alegórico y mitológico, en las que Boucher se recreó en la sensualidad del cuerpo femenino, acentuando sus formas redondeadas. El triunfo de Venus y El baño de Diana se inscriben en esta línea. Seguir


septiembre 26, 2017

Guatemala sin Servicio Postal.


Hace unas semanas envié una carta destino Guatemala. Después de esperar un tiempo y no recibir notificación de haberla recibido el destinatario, pregunto y me informan, Guatemala hace más de un año que está sin Servicio Postal.

No doy crédito a la noticia, consulto por internet y efectivamente es así, aquí dejo alguna de la información sobre el tema  DESDE AQUÍ

Es inadmisible dejar a un país incomunicado, el servicio postal es elemental en la relación entre las personas aunque en la actualidad tengamos otros medios de comunicarnos, pero hasta ahora los paquetes no se pueden enviar por satélite y otra cierta documentación. Se puede enviar de forma privada, pero el servicio es mucho más caro y hay personas que no tienen recursos para pagar unos precios altos.

La UPU, Unión Postal Universal, indica eso, un servicio universal a favor de todas las personas, pero parece ser que en Guatemala no tienen ese derecho. En el país se acumulan miles de paquetes en las oficinas sin ser repartidos.

Sellos Ficción hace una llamada de atención a que se restablezca al 100% el servicio postal en Guatemala, un servicio universal que todo ciudadano tiene derecho.

José Cortés

septiembre 25, 2017

Capitales de Estado de Europa: Roma.


Desde Reikiavik nos vamos a Roma, oh Roma la Ciudad Eterna, cuánta belleza, una semana en esta ciudad poco tiempo para ver todo cuanto encierra sus monumentos...





septiembre 24, 2017

Fuero medieval de Córdoba, 1241.


Las palabras debían de responder a una fórmula, pero su importancia histórica era mucha: «Por eso yo, Fernando, por la gracia de Dios rey de Castilla, Toledo, León, Galicia y Córdoba (...) otorgo y concedo al concejo de Córdoba presente y futuro carta de fuero válida para siempre». El documento tenía fecha del 3 de marzo de 1241, cuando todavía no habían pasado cinco años de la reconquista de la ciudad por parte de las tropas de Fernando III, y establecía los cimientos jurídicos de la ciudad a partir de entonces.

Gloria Lora, profesora de Historia Medieval en la Universidad de Sevilla, recuerda que es un documento «importantísimo», no sólo para la propia ciudad de Córdoba sino para muchas otras. Para empezar, en lo formal «es un texto extraño, un conjunto desornado de normas», que habla de cómo formar el concejo de la ciudad y de cómo se tiene que gobernar, establece una normativa de carácter penal y después legisla cosas muy variadas». Seguir


septiembre 23, 2017

El Quijote por el Ballet Imperial Ruso.


En 1869, la coreografía “Don Quijote”, basada en el episodio cervantino de las Bodas del rico Camacho; la obra tiene un tono humorístico siendo muy colorista, ello la convirtió en un gran éxito, lo que hizo que dos años más tarde volviera a ponerse en escena con los bailarines del Maryinski. Sigue siendo una de las obras más representativas de Marius Petipa, aunque las ediciones posteriores coreográficas y musicales haga difícil saber qué parte era propiamente suya. 


El Ballet Mariinski, afiliado al Teatro Mariinski en San Petersburgo, es una de las más famosas compañías de ballet de la historia. La compañía fue conocida como el Ballet Imperial hasta inicios del siglo XX. Después del asesinato de Serguéi Kírov, fue renombrado como Ballet Kírov, pero retomó su nombre original tras la disolución de la Unión Soviética.
Fue en esta compañía donde el gran coreógrafo Marius Petipa escenificó la mayoría de sus obras esenciales, notablemente las revisiones de Giselle, El lago de los cisnes, Le Corsaire y los ballets originales Raymonda, El cascanueces, La bayadera, Don Quixote, Arlequina  y La bella durmiente del bosque. Entre los ballets del siglo XX, Spartacus fue inaugurado en 1956.

Después de la Revolución de Octubre (1917), la maestra de ballet Agrippina Vagánova determinó continuar las tradiciones y métodos del Ballet Imperial Ruso. Su obra permitió el trabajo preliminar para la formación y desarrollo del ballet clásico en el mundo. Seguir



septiembre 22, 2017

El Quijote por el Ballet Imperial Ruso (I)

El Quijote, la obra por excelencia de Miguel de Cervantes, llevada al mundo de la danza, El Ballet Imperial Ruso nos ilustra con bellas imágenes de la obra Don Quijote estos sellos de ficción


El creador de esta obra adaptada a la danza fue el francés Marius Petipa.
Alphonse Victor Marius Petipa (Marsella, Reino de Francia, 11 de marzo de 1818 - Gurzuf, en Crimea, en el Imperio Ruso, 14 de julio de 1910) fue coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés, radicado en la Rusia imperial y renovador del estilo.Con él se dio por terminada la época del ballet romántico para inaugurar la del gran ballet ruso. Entre sus obras destacadas se cuentan El lago de los cisnes, La bella durmiente, El Cascanueces, Raymonda, Don Quijote, Paquita y La Bayadera. Seguir




Otoño en México.


Hoy 22 de septiembre entra el otoño en el Hemisferio Norte, en el Sur claro está, la primavera. Traemos a Sellos Ficción un diseño dedicado a México, al otoño de esas hermanas tierras que en estos días está sufriendo las consecuencias de un seismo en la capital del Estado.

Con este diseño en formato de sello de Durango en su época otoñal, nos solidarizamos con el pueblo mexicano deseando que se restablezca pronto la normalidad y esos temblores que convulsionan la Tierra no vuelvan nunca mas a producirse.


septiembre 20, 2017

Animaciones en el ajedrez (I)


El ajedrez, este gran invento de juego que da juego para todo. Elaboramos para todos aquellos enamorados de la filatelia con temas ajedrez, estos sellos de animación, esperemos que sean del agrado de todos ustedes,




septiembre 18, 2017

Capitales de Estado de Europa: Reikiavik.

Salimos de la isla de la República de Irlanda para visitar la capital de otra isla, Reikiavik, capital de Islandia. Por aquí hace fresquito y mucho.


septiembre 17, 2017

Unidos Mejor


En estos días donde la historia de esta tierra se ve convulsionada por la separación, sellos ficción ha querido poner una pequeña semilla de unidad. Siempre en todo lo que hago pongo corazón, pero en este diseño puse todo lo mejor que hay en mí. 

Si digo lo contrario mentiría, siento vergüenza ajena por todo lo que está ocurriendo, si tuviéramos un poquito de más sensibilidad estos desencuentros no ocurrirían. Cuando aquellos que gobiernan su ejemplo es enfrentar a los ciudadanos, poco bien están sembrando a la humanidad. UNIDOS MEJOR.

José Cortés  


Su nueva casa, Metropolitano.


Ayer, 16 de septiembre de 2017, la historia del Club Atlético de Madrid escribía una nueva página con el estreno de su nuevo estadio, El Metropolitano. Que sirva para disfrutar del deporte en armonía y convivencia.




septiembre 16, 2017

Aguadores...


Aunque lo hemos  insertado en la etiqueta de tradiciones, no era ni es una tradición, sino una necesidad. Dice el dicho que no se valora algo hasta que no sé es carente de ella. En los tiempos que vivimos, al menos aquí en España, tenemos agua en nuestros hogares, el hecho de tenerla olvidamos muchas de las veces el gran valor que tiene que esté a mano sin tener que salir a buscarla.
He conocido en mi madre el tener que ir a las fuentes públicas del pueblo a por agua potable, otras veces también a algunas huertas porque estaban más cercanas, allí la vendían, un cántaro en la cabeza y otro en la cadera, toda una odisea de equilibrio y de esfuerzo para el cuello.
Cuando tuve por fin bicicleta me tocaba ir con ella a la fuente con aguaderas y dos cántaros, en las fuentes había que esperar grandes colas para llenarlos, sobre todo en verano era agotador porque el chorro de agua era débil y tardaba mucho en llenarse.
Más tarde, a un buen señor se le ocurrió vender el agua con una cisterna por las calles, llevaba una trompeta y haciéndola sonar avisaba a los vecinos que el aguador había llegado.
En las casas teníamos la cantarera, ese lugar casi siempre incrustado en la pared para ubicar los cantaros. En verano dejábamos el botijo, nosotros le llamábamos porrón, al fresco de la noche y a la mañana siguiente daba gusto tomar de esa agua, no había entonces frigoríficos.
Recordar esas vivencias me hace ser consciente del valor del agua y de tenerla a mano, en el mundo millones de personas no tienen aún acceso al agua potable, quien ha vivido la ausencia de ella en el domicilio sabe valorar el gran regalo que es contar con ese recurso y lo importante que es no derrocharla.
Hoy traemos a la memoria  ese trabajo de ir a buscar agua a las fuentes, las aguadoras y aguadores en sellos ficción.

José Cortés




septiembre 15, 2017

Poemas de Santa Teresa. Vivo sin vivir en mí.


Vivo sin vivir en mí

[Poema - Texto completo.]
Santa Teresa de Ávila


Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor,
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí;
cuando el corazón le di puso en mí este letrero:
«Que muero porque no muero».
Esta divina unión,
y el amor con que yo vivo,
hace a mi Dios mi cautivo
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a mi Dios prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel y estos hierros
en que está el alma metida!
Sólo esperar la salida
me causa un dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
Acaba ya de dejarme,
vida, no me seas molesta;
porque muriendo, ¿qué resta,
sino vivir y gozarme?
No dejes de consolarme,
muerte, que ansí te requiero:
que muero porque no muero.


septiembre 13, 2017

Sombrero cordobés


El origen de este complemento tan característico de nuestra tierra se remonta al siglo XVII donde existen grabados que demuestran que ya en esas fechas había quién portaba este complemento, pero no fue hasta el siglo XIX y el XX cuando su uso se hizo más popular.

Se dice, que comenzó a utilizarse por las personas que desempeñaban el oficio de jornalero. Ya que al estar expuesto en el campo tanto al sol como a la lluvia, necesitaban un sombrero más resistente que el de paja, ya que este se mojaba cuando llovía, se volaba con el aire y sus alas se doblaba evitando que estos trabajadores de la tierra pudieran ver adecuadamente cuando realizaban sus labores. Sin duda la idea era clara, necesitaban un sombrero que fuera más rígido, que estuviera hecho de tal manera que no se deformara por las inclemencias del tiempo.  De esta manera y a raíz de esta necesidad, surgió el clásico sombrero cordobés. Seguir



septiembre 12, 2017

Nadal y Muguruza, números uno del tenis mundial.


Por primera vez en la historia, dos tenistas españoles ocupan el primer puesto del ranking mundial masculino y femenino. Garbiñe Muguruza se ha convertido esta misma semana, a falta de hacerse oficial en la clasificación de la WTA el próximo lunes, en la nueva número uno del planeta tras la derrota de la checa Karolina Pliskova en los cuartos de final del Abierto de Estados Unidos. Mientras, la ATP ya es dominada por un español, Rafa Nadal, que se aseguró seguir al frente tras la derrota de Roger Federer ayer, en el mismo torneo, ante el argentino Del Potro.

Nunca en la historia dos tenistas españoles coparon las dos primeras posiciones. Muguruza, que en octubre cumplirá 24 años, hace el número cinco entre los tenistas españoles que han llegado a ese puesto. Antes, en categoría femenina, lo consiguió Arantxa Sánchez Vicario, que ocupó ese puesto en el año 1995. Entre los hombres, antes que Nadal lo consiguieron el balear Carlos Moyà y el valenciano Juan Carlos Ferrero. Seguir


septiembre 11, 2017

Capitales de Estado de Europa: Dublín.

Seguimos viajando por toda Europa, y aun lo que nos queda, desde tierras húngaras llegamos a Dublín, la capital irlandesa nos acoge para mostrarlos toda su historia y belleza.




septiembre 10, 2017

25 años del Museo Reina Sofía


Hoy se cumplen 25 años desde que los Reyes inauguraran la colección permanente del Reina Sofía, un museo que, desde entonces, ha crecido en tamaño y contenido para albergar 21.000 obras que lo convierten en uno de los centros contemporáneos más importantes, con su mirada puesta en la modernidad.
El 10 de septiembre de 1992, los Reyes Juan Carlos y Sofía inauguraron la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que hasta ese momento había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal, momento a partir del cual quedó constituido en auténtico museo.
En su andadura a lo largo de estos 25 años, el museo ha ampliado sus instalaciones en más de un 60 por ciento, cuenta con una ley propia y ha decidido dar el salto a otros puntos del país, en concreto a la ciudad de Santander, a través de un centro asociado.
Este aniversario ha coincidido con otros dos: la conmemoración del 80 aniversario del "Guernica" de Picasso y los 25 de la llegada del mural al Museo Reina Sofía, motivos por los que se puso en marcha la exposición "Piedad y terror en Picasso", inaugurada por los hoy Reyes eméritos.
Ya en 1992, cuando se inauguró la colección permanente del Centro de Arte Reina Sofía, los Reyes se fotografiaron ante la pintura que el Gobierno de la II República encargó para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.
En 2006 volvieron a hacerlo en el estreno de otra exposición antológica del artista malagueño en el 125 aniversario de su nacimiento y del primer cuarto de siglo de la llegada del "Guernica" a España, y el pasado abril renovaron su aprecio por este mural convertido en el grito antibelicista más famoso del siglo XX.
Una exposición por la que han pasado más de 661.000 personas, en un museo con público creciente y que el pasado año ya superó los tres millones de visitas.
Pero el Museo Reina Sofía no es solo el Guernica y la colección en la que se incluye este mural, que comienza a finales del XIX, acoge obras de arte de la vanguardia de principios de siglo XX, el surrealismo de Salvador Dalí, la revisión del realismo, el cubismo o el noucentisme.
Otra de las grandes colecciones del museo abarca el arte surgido tras la Segunda Guerra Mundial en sus múltiples vertientes, la recuperación de la vanguardia, el clasicismo de los años 50, la abstracción geométrica, los nuevos realismos y la cultura cotidiana del arte americano de los años 60, entre otras muchas.
"De la revuelta a la posmodernidad" es otra colección que abarca de los años 60 a los 80 con la explosión de la cultura popular y la eclosión de modernidades periféricas.
Picasso, Miró, Duchamp, Cage, Saura y Millares, Tápies o Eduardo Arroyo comparten protagonismo con Still, Kline, Rauschenberg, Christo y Tomlin en las salas de este museo.
La incorporación de colecciones como la del Archivo Lafuente ha hecho posible el proyecto de expansión del Reina Sofía fuera del territorio de Madrid, con la próxima puesta en marcha de un centro asociado en Santander que acogerá unas 3.000 obras de arte.
Pero este museo, 25 años después, es también mucho más que exposiciones y apuesta por propuestas "diferentes". Prueba de ello es el avance para el otoño, con "performance", conferencias y conciertos con la vocación, según su director, Manuel Borja Villel, de "ocupar el lugar de contar otras historias, las de la modernidad en una época global, en un mundo que se ha hecho pequeño". EFE




septiembre 09, 2017

Fiesta de la Vendimia de Jerez


Una parte esencial de la cultura del vino, que emerge en las primeras civilizaciones, tiene que ver con la celebración, con la ceremonia de la transformación del fruto, la uva, en el caldo que semanas después se convierte en ese líquido que ha ido recibiendo diferentes acepciones a lo largo de la historia: arp, voino, oinos, woino, vinum, vino, entre otras.
A los aledaños de Jerez, la vid llegaría hace alrededor de 3.000 años, de mano fenicia, para adaptarse con extraña maestría a las peculiaridades de una tierra y un clima singulares, que también derivarían en la creación de un vino también singular, el de Jerez, que se ha ido enriqueciendo y nutriendo al mismo tiempo de lo que es la propia historia de la ciudad cuyo nombre ostenta con orgullo.

En ese sentido, Jerez comparte con otras zonas geográficas de todo el mundo el festejo de la vendimia como un símbolo de producción y recreación de algo nuevo, de nacimiento a partir de lo ya nacido, de fiesta y tradición por un líquido alimento que se une al concepto de conmemoración desde su primera gota. Seguir


Recordando a Carlos Cano.


El 19 de diciembre de este año 2017 se cumplen 17 años de la muerte del cantautor granadino, ahí nos dejó un gran legado con sus poemas y música. Sellos Ficción le rinde este sencillo homenaje en recuerdo de su gran valía artística. 


Carlos Cano (Granada, 28 de enero de 1946 – 19 de diciembre de 2000), fue un cantautor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla andaluza, género que contemporaneizó para liberarla de su apropiación por el franquismo.

Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Carlos Cano un personaje destacado dentro del panorama musical iberoamericano.

Compositor muy prolífico, entre sus temas más conocidos caben destacar “Verde, blanca y verde“, “María la Portuguesa“, “La murga de los currelantes“, “Tango de las madres locas“, “Que desespero“, “Habaneras de Cádiz“, “Un vaso de té verde” o “La metamorfosis“, entre otros.

En su juventud, como tantos miles de andaluces, emigró a Suiza y Alemania buscando trabajo, experiencia que le marcaría profundamente y que se vería reflejada en su obra posterior en temas como “La miseria” o “El Salustiano“, donde reflejó la pobreza y la tristeza por tener que abandonar su tierra para cambiarla por los grises paisajes industriales del norte de Europa más favorecido económicamente. Seguir

septiembre 08, 2017

Valdepeñas, la Vendimia.


La tradición de Valdepeñas es la historia de sus viñedos, de sus frutos y sus vinos, escrita con pasión por gentes dedicadas al cultivo de la vid desde tiempos ancestrales. Su tradición vinícola se remonta al tiempo de los íberos, hecho constatado tras el hallazgo de materiales orgánicos relacionados con la producción del vino en el yacimiento Ibérico del Cerro de las Cabezas (s. IV-VII a.c.).

La ciudad de Valdepeñas es una fundación castellana de 1232 por la reina Doña Berenguela, cuando toda la zona sur de la Mancha se consolida tras las Navas de Tolosa. Durante estos años Valdepeñas se convirtió en una importante área de producción. Cuando la corte del rey Felipe II se instala en Madrid (1561) se extiende la fama de la calidad del vino de Valdepeñas y desde ese momento entra a formar parte de la historia de la Villa. Allí se populariza su consumo de tal manera que los impuestos especiales sobre su comercio permiten al rey Carlos III, gran arquitecto de la capital, sufragar algunas de las obras más importantes de su reinado tales como la Puerta de Alcalá o la Puerta de Toledo.
 Ya en 1790 se habla de una producción anual de 200.000 arrobas de vino. Debido a la fama del vino valdepeñero, a finales del siglo XVIII se fue extendiendo en Madrid el nombre de Valdepeñas como forma de denominar al vino de La Mancha. Será el comerciante y almacenista valdepeñero Pedro Sánchez Trapero, afincado en Madrid, la primera persona en defender lo que hoy llamamos la denominación de origen del vino de Valdepeñas, a través de artículos publicados en el Diario de Madrid entre 1804 y 1815; y posteriormente a través de su propio periódico El Nuevo Diario de Madrid. Seguir


septiembre 07, 2017

Raimon, se retira de los escenarios


Raimon Pelegero Sanchis, conocido artísticamente como Raimon, es uno de los máximos exponentes de la “Nova Cançó” y símbolo de la canción protesta en catalán durante los años de la dictadura franquista, cuando popularizó temas como Al vent, Jo vinc d’un silenci o Diguem no.
Nacido en Xàtiva (Valencia) en 1940, Raimon dio su primer concierto con 22 años en el Fórum Vergés de Barcelona junto a miembros de los denominados “Els Setze Jutges”. Con su primer disco “Al Vent” (1963) logró el “Premio Revelación” y poco después apareció el segundo EP de Raimon, con “Se’n va anar” y que incluía también el tema “Cançó de Capvespre” sobre un poema de Salvador Espriu. En 1964 ganó el prestigioso Festival de la Canción del Mediterráneo con “Se’n va anar”, primera vez en la que en el certamen se interpretaba una canción en catalán.
Tras entrar en contacto con el movimiento de la “Nova Cançó”, de la que también formaron parte Lluís Llach, Ovidi Montllor, Pau Riba, Sisa, Guillermina Motta o Joan Manuel Serrat, emprendió en 1965 una gira por Europa y al año siguiente fijó su residencia en Barcelona. En 1967 dio recitales en el Palau de la Música de Barcelona y fuera de España estuvo en la Sala Olympia de París, además de viajar por Italia, Alemania, Suiza, México o Cuba.

En mayo del 68 se atrevió a rendir homenaje al Che Guevara con un concierto en la Facultad de Políticas y Económicas de Madrid, al que asistieron más de 6.000 jóvenes, un recital que acabó con disturbios. En 2012, y para conmemorar el 50 aniversario de su primer concierto en Barcelona el 15 de diciembre de 1962, emprendió una gira por cinco universidades europeas. Completaron los actos una actuación en el Gran Teatre del Liceu y una exposición. En mayo de 2014 ofreció cuatro conciertos antológicos en el Palau de la Música Catalana con una gran repercusión. Seguir

septiembre 05, 2017

Teresa Carreño, 100 años de su nacimiento.


Se cumplen 100 años de la concertista y compositora venezolana de fama mundial, considerada como la más grande pianista de su época. Hija de Manuel Antonio Carreño y de Clorinda García de Sena y Toro. Inició sus estudios de piano con su padre y los continuó con Julio Hohené. El 25 de noviembre de 1862 con apenas 9 años de edad, dio su primer concierto en el teatro Irving Hall de Nueva York. Asimismo, en esta importante ciudad norteamericana recibió lecciones del famoso pianista norteamericano de origen alemán Louis Moreau Gottschalk. Luego de pasar una temporada en La Habana (Cuba) y Estados Unidos donde tocó en la Casa Blanca para el presidente Abraham Lincoln, se radicó en París (1866). Allí tocó ante Pedro Roberto José Quidant, Gioacchino Rossini y Frank Liszt, quien propuso darle clases si se trasladaba a Roma, lo que no pudo llevar a cabo por razones económicas. Residenciada en París, inició su carrera de concertista que la llevó a visitar todos los países de Europa, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y África del Sur, ejecutando importantes piezas clásicas y románticas, acompañada de las más importantes orquestas dirigidas por eminentes maestros. Seguir



septiembre 04, 2017

septiembre 01, 2017

Holanda, primer país del Mundo sin abandono de animales.


La problemática de los animales domésticos abandonados no se tiene muy en cuenta en los gobiernos del mundo. Existen excepciones, como Holanda, uno de los países delanteros en lo que a iniciativas para un mundo más consciente se refiere. Esta vez nos ha sorprendido con un dato que tiempo atrás sonaba a utopía: se ha convertido en el primer país sin perros callejeros.
No siempre ha sido así. En el siglo XIX, la cantidad de perros que había en Holanda era de las mayores de Europa. Esto trajo como consecuencia un preocupante brote de rabia entre la población neerlandesa, que, sumado a las escasas medidas higiénicas de la época, se convirtió en una de las principales causas de mortalidad de la zona. La población empezó a abandonar sus mascotas ante el miedo de una posible pandemia.
A esto se le suma una tendencia común en los últimos años la población, que es la de abandonar los perros que no son de raza. Llegó un momento que los animales callejeros empezaron a poblar masivamente las calles hasta niveles preocupantes y el Gobierno holandés decidió poner orden ante tal problemática. Asumió los costes de las castraciones y organizó campañas de castración masivas para esterilizar a las mascotas de forma gratuita. Seguir